提醒三件事情，以下集數會用 S1E1（Season 1, Episode 1)這樣的方式表達，意思是第一季第一集。此外，由於官方沒有給予正式的年代表，但負責整理的所有網站都採取相同見解，就代表劇情裡的彩蛋和給予的資訊，都有一定程度的客觀事實。只不過就是因為官方沒有製作自己的年代表，所以不同網站之間有些講解帶有自己風格，為此我在寫這篇文章時，只採用共通事實來撰寫，有意思的個人見解我會註解給大家參考。最後一個要注意的是，有些故事穿插不同時間線，像是《黑鏡：潘達斯奈基》就穿插著 1979、1984 和近未來，但故事整體發生在 1984，我就只會寫在這時代，而不會去注意 1979 和近未來的部分，其他故事依此類推，除非有嚴重影響到世界觀發展才會注記。

當然，由於官方只有確定有共同宇宙和多重宇宙，但詳細設定並沒有正式的公布（作者理由請見上一篇文章），也許到頭來整篇文章會被否定。但就像上面說的，目前來看很多媒體都有共識，所以各位最好的做法就是當作一個不錯的參考就好，如果之後官方真的有變動，我會在這篇文章做修改。

《黑鏡》不是只有共同宇宙，還存在著多重宇宙，而根據大多數網站分析，共同宇宙大致有分成幾個時代，分別為：技術啟蒙、微妙變化…ETC 等（詳細數量請見下文）。但切記官方沒有這些名詞，都是整理的網站依照故事氛圍以及劇情科技的轉變，自行定義這些用詞，只是因為合理才被大多數網站接受。另外本篇文章不會介紹故事內容，建議先看過每一集或者透過上一篇文章（開頭給予的連結）了解劇情大概才看得懂。

技術啟蒙時代

由 S6E3〈湖之彼岸〉（Beyond the Sea）的人類意識上傳到機械復刻體的技術，來拉開此時代的序幕。而這不只是正式奠定《黑鏡》宇宙跟真實宇宙的歷史與科技分水嶺，同時因為上傳意識是此世界觀第一個高科技，所以成了最關鍵的技術，影響到其他所有故事的科技發展。

隨後到了互動電影故事《黑鏡：潘達斯奈基》，塔克軟體公司（Tuckersoft），將「選擇你自己的冒險」的書做成電玩，結果透過裡面的故事互動技術，理解到自己人生有不同走向，還認知到多重宇宙的存在，甚至更獲取未來時間點的一些情報，確定了多重宇宙的存在，以及《黑鏡》宇宙未來走向，替整個世界觀的發展奠定基礎。根據官方說法，由於探討了多重宇宙概念，為此所有結局都是正史。不過根據其他集數的故事其彩蛋資訊，《黑鏡：潘達斯奈基》劇情裡最後有牽扯到現代時間線，且科林的女兒長大並重新製作互動電玩才是屬於共同宇宙的結局。

S6E5〈惡魔79〉（Demon 79）是設定在另一個世界的劇情，但透過惡魔給女主角看到的景象，我們知道《黑鏡》多重宇宙中不論哪一個世界，都會被政客 Michael Smart 推動的戰爭給毀滅，而這也奠定《黑鏡》故事的科幻黑暗風格走向，替接下來的時代演變做了許多鋪陳，也算是另一個起點內容。另外，根據大多數網站和粉絲推論，白熊符號可能是惡魔創造的，進而也是導致《黑鏡》宇宙的人文和社會比較暴力之原因。

至於設定在啟蒙時代，或者被某些網站稱之為「平行過去」的故事分別為：
1969 年， S6E3〈湖之彼岸〉
1984 年，互動電影故事《黑鏡：潘達斯奈基》
1979 年， S6E5〈惡魔79〉
2006 年，S6E4〈梅齊·戴〉（Mazey Day）

微妙變化時代

這個時代跟現實世界有著差不多的文化與科技水平，但人們濫用科技做出不道德和驚悚的事情，使得已經開始出現社會非正常化跡象，像是社群媒體與虛擬偶像的濫用，以及白熊符號出現在邪教上。也有一些超越現實世界的科技做出了雛形裝置，但還未正式推出和運用在社會。總之人類心靈墮落，社會道德淪陷、科技反撲的過程已經在做鋪陳了。

至於設定在微妙變化時代，或者被稱之為「摩登時代」的故事時間順序分別為：
S1E1〈國歌〉（The National Anthem）
S2E3〈瓦爾多時刻〉(The Waldo Moment)
S2E1〈馬上回來〉（Be Right Back）

＊有一些網站認為〈國歌〉的故事中，依照裡面科技應該放在技術啟蒙時代，但有些網站依照人性與社會的變化，放在微妙變化時代，就看各位怎麼認定了。

科技進步時代

此時代正式進入高科技文化，人們可以運用科技隨意挖節他人隱私，而白熊符號開始出現在司法機關或者執行私人正義的集團上，並逐漸入侵黑鏡共同宇宙的不同層面上。

這時期的故事時間順序分別為：
S3E3〈黑函之舞〉(Shut Up and Dance)
S2E2〈白熊世界〉（White Bear）

喬治歐威爾時代

隨著上個時代對於虛擬環境的強烈需求，如今娛樂產業演變成用虛擬方式控制真人的狀況，人們都必須騎固定自行車發電，可以藉此賺到「點」這種貨幣，然後能用來讓代表自己的虛擬人像穿上不同衣服，或者花費「點」跳過每天生活中不斷出現的廣告，另外肥胖的人被認為是二等公民，只能在機器附近當清潔工或是在娛樂節目中被侮辱。此外又過不久，科技突然大躍進，因為被稱之為 Cookie 裝置的意識上傳技術終於成熟，能夠運用到電影、紀錄片、醫療，但導致人命價值被貶低。

這時期的故事時間順序分別為：
S1E2〈一千五百萬個積點〉（Fifteen Million Merits）
S2E4〈白色聖誕節〉（White Christmas）

回歸相對正常時代

人們反思上一個時代對人命的藐視，於是開始重視每個人的價值，為此在社交媒體推出個人評價系統，如果評分太低的話不只信用破產，人際關係變糟，甚至無法使用許多社會福利（有暗示可能會被殺掉）。另外世界各地開始使用名為「Z-Eye」的技術，讓士兵把低端人口看成怪物進行撲殺。

Cookie 裝置開始運用在約會軟體上，幫你顧慮掉不好的對象，只會跟評價高的人去約會。此外許多野生動植物已經因為環境和戰亂消失，導致不少公司推出機械替代產品維持自然循環作用，最有名的是幫忙傳播花粉的機械蜜蜂。由於資源分配不均，許多人得接受昂貴的實驗性治療方式，如果負擔不起則可以選擇使用自帶廣告的會員方案，但如果採用更貴更高級的方案，就能使用更多福利和無限制的治療方式。

這時期的故事時間順序分別為：
S3E1〈急轉直下〉（Nosedive）
S3E2〈終極玩家〉（Playtest）
S7E1〈凡夫俗女〉（Common People）
S3E6〈全網公敵〉（Hated in the Nation）
S4E4〈約會程式〉（Hang the DJ）
S3E5〈戰火英雄〉（Men Against Fire）

高度模擬時代

模擬技術成熟，而娛樂產業大多時候都是使用在電玩上，但很多人開始出現了現實與模擬更無法分辨清楚的問題，因為虛擬分身更加寫實，導致人們無視使用者的真實樣貌，還造就有人把電玩的幻想行為帶到現實世界，甚至更出現有大量運用社群媒體取代真實社交的狀況（不論好壞）。

這時期的故事時間順序分別為：
S5E1〈生死搏擊〉（Striking Vipers)
S5E2〈碎片〉（Smithereens）

模擬與記憶時代

人們因為戰爭或者社會的紛亂，決定投入到虛擬現實中。Cookie 裝置可以運用在虛構的科幻與奇幻故事的世界裡，也能投放到電影與影集之中，此外從 60 年代末期開發的複製技術已經被視作違法行為。過不久，人們不想投入在虛構內容而是真實過往，為此 Cookie 裝置能夠讓人們意識進入照片，或者讀取過去回憶，但導致人們無法忘掉過去悔恨的事情而不斷放在心上，使得人與人之間的衝突很難化解。簡單來說在這種科技加持下，沒有時間一久就忘掉傷痛的說法。此外軍人將低等居民看成怪物的技術也改良在家庭層面，父母可以對自己未成年子女使用這技術，使肉眼遮蔽那些不適合接觸的人事物。

這時期的故事時間順序分別為：
S4E1〈聯邦星艦卡里斯特〉（USS Callister）
S7E6〈聯邦星艦卡里斯特：深入無際〉（USS Callister: Into Infinity）
S4E2〈方舟天使〉(Arkangel)
S4E3〈鱷魚〉（Crocodile）
S1E3〈你的全部人生經歷〉（The Entire History of You）
S6E2 〈亨利湖〉（Loch Henry）
S6E1〈瓊遭透了〉（Joan Is Awful）
S7E2〈黑色野獸〉（Bête Noire）
S7E5〈憶錄集〉（Eulogy）
S7E3〈白日夢飯店〉（Hotel Reverie）

天堂與地獄都在地球的時代

人類開始用 Cookie 裝置把死去的親朋好友其意識放到虛擬實境，同時又有人成立犯罪博物館，放置許多曾經用來當作犯法工具的高科技產品。右派政客 Michael Smart 開始嶄露頭角，積極通過新科技好讓英國在戰爭上取得優勢。

這時期的故事時間順序分別為：
S3E4〈聖朱尼佩洛〉（San Junipero）
S4E6 〈暗黑博物館〉（Black Museum)
S5E3 〈瑞秋、潔可和小艾希莉〉（Rachel, Jack and Ashley Too）

文明毀滅時代

一個瘋狂的電玩記者 Cameron Walker，透過他在 90 年代從塔克軟體公司獲得的養成電玩，利用裡面能夠自我成長的虛擬生物進行控制人類意識的行動，試圖統一思想帶來和平。但顯然這不成功或者純粹自己幻想，畢竟目前相關故事沒做闡述以及解釋，為此要嘛人類最終恢復自我要不就是沒有全被控制，最後右派政客 Michael Smart 推動的機械狗兵器「金屬頭」屠殺大多數人類，倖存者得在險惡環境求生存。

這時期的故事時間順序分別為：
S7E5〈玩物〉（Plaything）
S4E5〈金屬頭〉(Metalhead)

最後再強調一次，除了開頭和最後的兩段落，中間不少段落只能憑彩蛋資訊判斷誰先誰後，比方說Ａ故事按照彩蛋能知道在Ｂ故事的前面，不過是否在Ｃ故事前還是後就不得而知，使得許多網站都有個人一套時間軸。我本人是參考一些大型網站，加上自己看的資訊來做調整，如果你也有不同看法，歡迎留言一起討論。

The post 科技的轉變越來越絕望！？《黑鏡》宇宙故事年代表解析 appeared first on 廢柴觀測站.

對此身為《黑鏡》的創作者 Charlie Brooker 在 2018 接受 Digital Spay 訪問時，說道起初彩蛋是放好玩的，但隨著彩蛋越放越多，開始覺得自己下意識有遵照某些邏輯放置這些彩蛋，然後粉絲幫他發現這個邏輯進行串聯，使得自己也相信所有故事是一個共同宇宙。但 2019 的 IGN 採訪時，他說道《黑鏡》其實像《蜘蛛人：新宇宙》一樣是個多重宇宙，隨後又在 2023 的 Esquire 訪問時提到《黑鏡》是一個心理上的共同宇宙。

那麼 Charlie Brooker 對於《黑鏡》世界觀的解讀之所以不斷改變，其實代表著他不希望每一個參予的編劇需要像漫威、星戰、戰錘…等大型 IP 那樣，依照時間表來設定故事。他認為既然《黑鏡》是單元劇，只要每一集依照「用科技闡述驚悚寓言故事」這個主題去自由發揮就好。但同時又用大量採蛋，讓粉絲去作串連，藉此表達是同宇宙。更確切一點來說的話，Charlie Brooker 想要透過這種模糊的設定，保留《黑鏡》做為單元劇的本質。 

總而言之，《黑鏡》是存在共同宇宙，但不像許多商業大 IP 那麼嚴謹，所以沒有什麼大事件或者明確年代表，只有彩蛋之間的串聯供觀眾解讀，為此我們今天就來分享這個共同宇宙的幾個元素與分類。而在進入本篇文章之前先提醒各位，請在臉書和 YT 搜尋「廢柴觀測站」來按讚支持我們喔～那麼廢話不多說直接進入主題。

提醒，以下集數會用 S1E1（Season 1, Episode 1)這樣的方式表達，意思是第一季第一集。還有各個集數發生的時間軸／年代表會另外寫一篇文章，這篇文章內容在於怎麼進行串聯。還有一些只是出現在背景的彩蛋，雖然表達世界觀相同，但我不會寫進去，只有達到故事發展作用的才會寫進本篇文章。比方說，可能會有眼尖的觀眾，發現某某集也有白熊標誌，但這個彩蛋如果對於故事發展沒有太多幫助，我就會省略。

首相麥可·卡路：首次登場在 S1E1 〈國歌〉（The National Anthem），由於英國公主被綁架，使得他身為首相得依照歹徒要求跟豬發生性行為，結果導致一連串後續效應發展。以下是依照腳色發展時間軸而非集數順序，講述麥可在該事件後的發展：S3E3〈黑函之舞〉的新聞報導提到麥可正與妻子辦理離婚，代表著該事件影響他的私人生活；隨後 S3E1 〈急轉直下〉（Nosedive）中，社交媒體上的一則貼文提到麥可被動物園驅逐，暗示他跟豬的行為仍被社會大眾投以異樣眼光；最新提到是在 S7E5〈憶錄集〉（Eulogy），新聞跑馬燈提到「前英國首相麥卡·卡路進入名人獸醫學校」，表達他在政治生涯後轉向動物醫療領域，許多觀眾認為可能是為了擺脫過去的陰影。繼他之後的下一任英國首相叫做 Michael Smart！

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首先最有名的就是《小超人帕門》女主角－小超人三號了，她的真身是知名偶像星野堇，嚮往著一般女孩的生活，所以就愛上身為平凡人的小超人一號，也就是故事男主角的須羽滿夫。而在《小超人帕門》結局時，須羽滿夫決定離開地球去外星球留學時，星野堇公開身分來做為離別禮物。

到了《哆啦 A 夢》時的星野堇已經是更紅的成年偶像，但由於多次被不入流的男星、八卦記者騷擾，所以跟哆啦Ａ夢、大雄和靜香認識，並多少透過相關道具幫忙，因此對他們透漏自己喜歡的人在遙遠的地方。之後大雄又一次與星野堇獨處時，發現這位女星裡面的墜子有一張須羽滿夫的照片，而星野堇承認這人就是她所愛的人。這等於告訴我們小超人一號一直沒回來地球，星野堇只是不斷等待所愛的人回來。

第二個串聯作品是《化身君》，裡面劇情講述名為阿渡的少年，從外星人接受大量的玩偶，而他只要按下玩偶鼻子就能與之對換而獲得相關能力，比方說我需要用到英文的場合，就跟一個美國人的玩偶對換身體。

《哆啦 A 夢》跟《化身君》是在故事「我是桃太郎的什麼人」時才碰面，劇情講述兩邊角色都發現日本過去真的有桃太郎存在，為此打算合作而透過時光機一起調查，結果沒想到他們這些時空旅人就是桃太郎一夥。

第三個串聯作品是《21 衛門》，劇情講述在《哆啦 A 夢》一個世紀之前，也就是 21 世紀這個地球與外星交流的時代，名為 21 衛門的主角繼承祖先從江戶時代就創立的旅店，開始招待各式各樣的外星旅客並冒險的故事，而在大雄的時代則出現 18 和 19 衛門，也就是 21 衛門的曾祖父和祖父。

劇情要從「重建破舊旅館」故事說起，當時大雄跟父親吵架而決定離家出走，結果來到 18 衛門所經營但沒有水電的破舊旅館，之後哆啦 A 夢還是來幫忙，並用道具幫忙把客人招來旅館居住，結果其中一位客人是一樣跑去離家出走的 19 衛門，讓大雄藉此反省而回去了。

第四個串聯作品是《TP 時光特警》，講述故事男主角並平凡（並平ぼん）這位國中生因緣際會加入時光巡邏隊，也就是哆啦Ａ夢故事中常出現的時間警察組織，他在接受前輩－莉姆的指導，穿越時空處理各種任務，在故事後期還會讓並平凡的青梅竹馬－安川優子加入組織，因而成為三人小組。

值得注意的是，雖然設定有連結，但《TP 時光特警》從未在故事上與《哆啦A夢》有互動，直到《新·大雄的日本誕生》這部電影，三位主角以時光巡邏隊成員的身分客串，這時才確定了共同宇宙設定。

第五個串聯作品叫《大耳鼠芝比》，講述一個小學少女春日惠理被馬爾星人選為自己太子的妃子，但惠里拒絕的關係使得馬爾星的大耳鼠芝比留在地球，並用自己星球的高科技幫忙惠理解決困難，藉此希望女方能改變心意。

而《大耳鼠芝比》也沒有與《哆啦 A 夢》在故事上有互動，但有透過電影《大雄的日本誕生》和《新·大雄的日本誕生》所原創的主角，也就是位於石器時代的少年，長大會成為光明族首領的文八昊氏（舊名庫庫魯）進行串聯。因為大耳鼠芝比為了幫助惠里調查她的祖先是誰，於是用科技儀器追朔，結果發現惠里是文八昊氏的後代子孫。

最後提醒一下，《哆啦 A 夢》的故事裡，常常有出現《小鬼 Q 太郎》、《怪物王子》、《梅王星王子》、《超能力魔美》等作品的角色，但由於沒詳細設定，加上作者去世也沒解釋，為此是否屬於正史，就靠大家自由心證了。不過普遍來說，如果沒跟上面作者編寫的故事有衝突，那基本就算正史。至於多啦 A 夢＋小鬼 Q 太郎＋小超人帕門的三者聯動作品就不算正史，因為在該故事中的小超人跟大雄等人同年紀，則不符合上述星野堇是大人的設定，更別提這個合作漫畫也不是藤子Ｆ不二雄親自繪製的，為此請當特別企畫內容就行。

好的，以上就介紹這，如果有寫錯或者覺得需要補充的地方，歡迎大家留言，喜歡的話也記得分享文章喔～

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首先要注意的是，這個時間軸是由五十嵐孝司打造，他將一些不適合且會導致矛盾的《惡魔城》作品給否定掉，至於《惡魔城：闇影主宰》和相關續集則被設定在平行世界，形成另一條全新的時間軸。不過如今五十嵐孝司已經離開，科拿美有權力進行修改，或者另外創一條重啟的系列取代。但不論如何，本篇文章的內容就是官方目前認定的主要時間軸之事件，未來有變動我們也會同步進行修改。

另外還以一點要注意，下方內容都是每個遊戲的簡介，所以一些瑣碎細節就不會寫上，另外基本上每次都會出現惡魔城這座城堡，然後德古拉的得力部下死神也都有參一腳，這兩點常見的元素大家簡單知道就好，因為我可能會依照文章的寫法和通順問題忽略，但不代表沒有出現他們喔。

《惡魔城：無罪的嘆息》－發生在 1094 年，第一個被歷史記載的家族成員，也就是名為里昂貝爾蒙特的男爵，他身為教會騎士團中的精英戰士，違背規定打算從吸血鬼手中救出未婚妻，於是前往對方所在去大戰身為首領的瓦爾特，但對方反而將即將轉化成吸血鬼的莎拉歸還，使得在煉金術士的指導下，里昂貝爾蒙特只好殺死自己未婚妻，並把她的靈魂封印在一條鞭子，使得能對抗惡魔的傳奇武器「吸血鬼殺手聖鞭」就此誕生。

然而這一切都是里昂貝爾蒙特的最好朋友，同時兼任騎士團軍師的馬蒂亞斯科隆奎斯特在搞鬼，因為他一年前失去病故的妻子，認為自己遭到上帝的背叛。於是馬蒂亞斯設計好友攻擊吸血鬼之王瓦爾特，接著自己再奪走瓦爾特的的血紅寶石並進行魔法儀式，成了全新的吸血鬼之王。然而馬蒂亞斯打算邀請好友里昂貝爾蒙特一起加入對抗上帝的事業但卻遭到拒絕，自此「吸血鬼殺手聖鞭」就傳給每一代貝爾蒙特家族成員，好用來對抗黑暗生物。

*NETFLIX 的《惡魔城》動畫中，有出現里昂貝爾蒙特的畫像當作彩蛋。

在 12 世紀至 14 世紀的期間，貝爾蒙特家族開始活躍，但他們因為過於強大，所以被民眾排擠和流放，甚至每殺掉一隻黑暗生物，就會讓馬蒂亞斯給強化。反觀馬蒂亞斯這邊由於實力增強許多，於是改稱自己為「德古拉」並躲在國外，開始等待適當時間好發揮自己的恐怖力量，還將被社會遺棄的人類，以及被光明排斥的生物納入底下，允許他們在自己所搭建的惡魔城裡面活動，接著，德古拉認識了第二任妻子麗莎，開始一段和平生活。

＊NETFLIX 的《惡魔城》動畫第一季導言故事就是改編此段歷史。

《惡魔城傳說》－發生在 1476 年，麗莎從德古拉這邊學到先進的醫學、化學與煉金術知識，開始幫助周遭人民，而吸血鬼之王受到影響也開始不再殺害人類，並覺得自己受到救贖。只是麗莎的善良卻讓教會的權威受到挑戰，加上保守無知的人民慫恿，開始說到這些科學知識都是巫術，於是讓麗莎以巫女的罪名將其給燒死。德古拉對此感到憤怒，他決定招喚惡魔軍團屠殺人類，而東正教派出去討伐的軍隊都覆沒，使得人們只好找來這時的貝爾蒙特家族成員－拉爾夫（歐美翻譯是特雷沃）進行獵魔行動，而他的夥伴有魔法師賽法、盜賊古蘭特、德古拉和麗莎的混血兒子－阿魯卡多，最終眾人成功殺死德古拉，讓事情暫時告一段落。此後，賽法跟拉爾夫結婚，讓接下來的貝爾蒙特家族後代都具備使用魔法的能力。

*NETFLIX 的《惡魔城》動畫前兩季就是改編此遊戲，跟原作比較不同的是沒有出現盜賊古蘭特，而賽法跟拉爾夫都被教會視為不受歡迎的人物，然後多了宗教團體的腐敗面描寫。

《惡魔城：闇之咒印》－發生在 1479 年，曾幫忙德古拉創造軍隊的人類－海克特，他是能用自身魔力創造各種邪惡生物的惡魔鍛造師，不過後來拒絕毀滅人類而私自離開。但是另一個惡魔鍛造師艾薩克，卻對朋友的背叛感到相當不滿，於是故意誤導當局將海克特的妻子以巫女身分給燒死。對此海克特去進行報復，卻發現策畫這一切的是德古拉得力手下「死神」，因為他想要用詛咒讓德古拉透過海克特的身體復活。而計畫失敗後，死神改以艾薩克當作德古拉復活用的容器，不過因為復活不完全，就被海克特給擊敗了。

*NETFLIX 的《惡魔城》動畫後兩季就是改編此遊戲，跟原作比較不同的是艾薩克比較冷靜與樂觀，而他背叛德古拉則是因為加入到另一個吸血鬼體系，並非像電玩一樣對人類仍抱有憐憫才對抗吸血鬼之王，實際上動畫版的海克特也巴不得人類全死光，甚至還比較喜歡跟吸血鬼相處。

《德古拉傳說》－發生在 1576 年，按照德古拉每一百年就會復活的預言，吸血鬼之王再次出現於世界上（官方暗示是宗教的力量每過一百年就會弱化所導致，此外人為復活可以不用理會一百年的限制），這時的貝爾蒙特家族成員是克里斯德佛，他用家傳的「吸血鬼殺手聖鞭」將德古拉擊殺，似乎讓世界再度恢復了和平…

《德古拉傳說 2》－發生在 1591 年，德古拉利用霧化於 1576 年躲過克里斯德佛的致命一擊後，他除了養傷外就是思考如何反擊，於是選擇綁架克里斯德佛的兒子－索雷由並將其洗腦，當然最終克里斯德佛化解陰謀，讓被殺死的德古拉只能再等一百年後，才能再度復甦。

《惡魔城》－發生在 1691 年，一群邪教徒藉由黑彌撒的獻祭儀式讓德古拉於復活節的晚上重生，這時的吸血鬼獵人是西蒙貝爾蒙特，他仍然不負使命打敗德古拉，但卻遭到了詛咒。

《惡魔城 2：詛咒的封印》－發生在 1698 年，受到詛咒而苦的西蒙，在透過神秘女子的訊息，得知身體不只會慢慢腐敗，甚至他因詛咒死去會讓德古拉復活，唯一破解的方式就是西蒙收集五個德古拉的屍體部分並將其摧毀，但德古拉最後仍以幽靈身分出現，不過卻再次被西蒙給擊敗。

《惡魔城：白夜協奏曲》－發生在 1748 年，年輕的吸血鬼獵人馬克西姆昆西為了證明自己，打算找到德古拉的遺骸好超越朋友－吉斯特貝爾蒙特（西蒙貝爾蒙特的孫子），結果沒想到馬克西姆的靈魂被操控誕生出黑暗人格，更導致莉蒂艾爾蘭潔被綁架，使得這位女子將成為德古拉的復活容器。為了讓黑暗人格無法找到莉蒂，馬克西姆創造了一座城堡和讓自己失去記憶，只憑些許的印象去找吉斯特幫忙，最終三人才打敗黑暗人格，而德古拉的幽靈再次出現，嘲笑貝爾蒙特所做的一切都是徒勞，因為他會再次復活。

＊雖然遊戲中並沒有闡述吉斯特與莉蒂之間是否存在愛情，但兩人最終有結為夫妻似乎是官方與粉絲默認的設定，而至於在 NETFLIX 的《惡魔城：夜曲》動畫影集中，則是講述吉斯特和莉蒂的確結為夫妻，並且是主角里希特貝爾蒙特的外祖父母。然而動畫是獨立額外的宇宙，所以請把這設定當作參考用。

《惡魔城Ｘ：血之輪迴》－發生在 1792 年，西蒙殺死德古拉的一百年後，吸血鬼之王的復活之日又再度來臨，對此一位黑暗神官夏洛特和他的教團進行相關儀式，並綁架了包含里希特貝爾蒙特的未婚妻安娜特，以及出生於貝爾蒙特家族遠親的瑪莉亞雷納德在內的四位女性。其中瑪麗亞擁有招喚四聖獸的魔法，因此與里希特聯手，再次消滅了德古拉，但是夏洛特的詛咒卻入侵到里希特體內。

＊ NETFLIX 的《惡魔城：夜曲》動畫第一季就是改編此遊戲，比較不同的是里希特個性沒像原作那麼大膽無畏，反而因為失去母親的創傷導致實力所有弱化，直到突破心魔才正式變強。此外里希特跟瑪麗亞很早就認識，而安娜特從原作的白人變成在加勒比海域出生的黑人，跟原作對比相當擅長戰鬥和使用巫毒教法術。此外瑪麗亞的良言人魔法師母親在原作裡是毫無關係的一般人修女－泰拉，並且也是遊戲中被綁架的四位女性之一。至於瑪麗亞在動畫中的親生父親亞伯特，也能看作是改編自遊戲裡的黑暗神官夏洛特。

《惡魔城Ｘ：月下夜想曲》－發生在 1797 年，被夏洛特控制的里希特成為惡魔城的新城主，而德古拉的復活儀式再次進入籌備階段。至於瑪麗亞則準備踏上旅程處理這次危機，並遇見了從 300 年長眠中甦醒的德古拉之子－阿魯卡多，於是兩人合作救出洗腦的里希特。此時夏洛特招喚出真正的惡魔城（在遊戲呈現出上下顛倒過來的內部），而德古拉以不完全的姿態復活，不過卻被阿魯卡多親手擊倒，並提醒母親不希望父親殺害人類，讓德古拉第一次後悔自己的暴行。事後，瑪麗亞表示自己愛上了阿魯卡多，於是兩人一起旅行。

＊NETFLIX 的《惡魔城：夜曲》動畫第二季預計改編此遊戲。

《惡魔城Ｘ：追憶夜想曲》－發生在 1798 年（廣播劇），一個夢魔想要讓阿魯卡多變成新魔王，於是開始策畫一連串死亡事件，結果被里希特、瑪麗亞、阿魯卡多的吸血鬼僕人、另外兩位吸血鬼獵人阻止。而里希特因為之前被控制的事件感到羞愧，於是把家傳的「吸血鬼殺手聖鞭」傳給家族分支的莫理斯一族，從吸血鬼獵人職業退休。然而到了德古拉即將再次復活的 1800 年左右，由於沒有貝爾蒙特家族，以及阿魯卡多又進入長眠，導致人類成立各種教會組織，並研發新型態的魔法武器，好對抗之後到來的黑暗威脅。

《惡魔城：被奪走的刻印》－發生在 1862 年，以發明將魔法紋章刻印在身體技術上的教團－艾克雷西亞成為最強勢力，為此人類政權的領導者將裝有德古拉遺骸的聖櫃送過去。但沒想到教團最高導師巴洛卻被遺骸影響，使他開發出最強紋章「多米納斯」好讓德古拉能復活。但表面說法是「多米納斯」能夠真正消滅德古拉好阻止復活循環，於是正當準備給女戰士夏諾雅繼承，結果身為師兄的阿魯巴斯卻在儀式中將紋章打成三個碎片，使得夏諾雅失去感情。然而之後殺死師兄奪回「多米納斯」的夏諾雅得知真相於是擊敗巴洛，但這位導師臨死前復活德古拉，這讓夏諾雅決定犧牲自己封印這位吸血鬼之王，不過阿魯巴斯的靈魂最終跳出來成為「多米納斯」的祭品封印德古拉，而夏諾雅就拿回情感並離開一切的戰鬥。

現實世界的小說《德古拉》－發生在 1897 年，昆西莫里斯殺死德古拉，而他也在這場戰鬥中死去。此外根據《惡魔城》世界觀歷史的修改，昆西有使用「吸血鬼殺手聖鞭」幫忙戰鬥，並將這條鞭子傳給兒子約翰莫里斯（值得一提的是，小說中昆西沒有兒子，所以約翰也是惡魔城世界觀的原創設定）。

*給不知道這段在說什麼的人提醒一下，各位別忘記在我們的現實世界中，德古拉是 1897 年的小說人物，而這本小說的事件也發生在《惡魔城》世界觀中，只是稍微有做改寫，好配合電玩的設定。而這段我採用的圖片，是 1931 年版電影，跟小說劇情和造型幾乎都一模一樣，比較能讓大家熟記相關樣貌。

《惡魔城：血族》－發生在 1917 年，德古拉的姪女伊莉莎白巴特利為了讓吸血鬼之王復活，於是跟女巫德羅塔楚特斯策劃第一次世界大戰，打算用龐大死者靈魂獻祭。約翰莫里斯和艾利克利卡德不約而同一起前往阻止，雖然成功瓦解了相關的陰謀，但由於不是正統貝爾蒙特家族成員，使得約翰莫里斯在使用「吸血鬼殺手聖鞭」時消耗太多生命力，最終於 1926 年去世，死前從未教導自己兒子強納森如何使用鞭子。

《惡魔城：迷宮迴廊》－發生在 1944 年，第二次世界大戰爆發，但各國勢力都不敢闖入突然冒出的惡魔城，對此強納森莫里斯和他兒時朋友－魔法師夏綠蒂歐琳前往一探究竟，卻發現是一個新崛起的吸血鬼布勞爾在背後搞鬼，而對方更殺死父親好友－艾利克利卡德，並將他的兩個女兒也轉化成吸血鬼。不過艾利克利卡德的靈魂在惡魔城中引導強納森，還告知約翰為何不教導他使用鞭子的真相，但沒想到強納森卻能在不影響壽命的情況下，跟貝爾蒙特本家的成員一樣使用「吸血鬼殺手聖鞭」。最終，布勞爾被死神給殺害，好用來當作復活德古拉的祭品，不過卻被強納森給消滅，德古拉再次死去。

到了 90 年代，貝爾蒙特家族正式回歸，為此「吸血鬼殺手聖鞭」再度由本家持有，而 1999 年的時候德古拉復活，並再度率領大軍打算消滅人類。透過尤里烏斯貝爾蒙特帶頭，聯合魔法分家貝爾南堤斯家族（賽法娘家後代，詳見 1476 年）、阿魯卡多、人類軍隊、日本的白馬神社…等多個勢力，最終消滅德古拉的復活手段，使得無限循環正式到此結束。然而不幸的是尤里烏斯在大戰後就失去記憶，至於阿魯卡多開始以人類身分「有角幻也」在日本情報機關任職。

《惡魔城：曉月圓舞曲》－發生在 2035 年，德古拉投胎轉世成「來須蒼真」的日本少年，當他十七歲時跟青梅竹馬－白馬神社的「白馬彌那」觀賞日全蝕之後，兩人突然出現在惡魔城裡面。為了生存，「來須蒼真」在惡魔城與各種怪物戰鬥，並發現到一個新興宗教的領袖葛拉漢瓊斯，此人出生那天剛好德古拉死亡，所以認為自己才是吸血鬼之王的轉世。最終「來須蒼真」在阿魯卡多和恢復記憶的尤里烏斯幫忙下，解決了這次的惡魔城危機，但他的身世仍然會帶來新的威脅。

《惡魔城：蒼月十字架》－發生在 2036 年，一個新的邪教團體領袖－賽麗雅佛特娜出現，並希望「來須蒼真」成為全新的魔王，但卻遭到拒絕與反抗。這讓賽麗雅殺死「白馬彌那」好讓「來須蒼真」爆發（類似德古拉失去人類妻子時的暴怒），但最終在阿魯卡多提醒下得知死掉的是分身才恢復理智，隨後與趕來幫忙的尤里烏斯會合，共同處理另一個被當作德古拉復活容器的候選者德米特利布里諾弗，才結束這次事件。

《惡魔城：神淵的追想曲》－發生在 2037 年（小說），德古拉之前的吸血鬼部下奧洛克斯打算成為新魔王，更統整了許多人類邪教，並試圖進一步控制世界。但這也引來死神的不滿，認為奧爾洛克斯是在進行一場叛變（不過他對「來須蒼真」沒任何興趣，只在乎德古拉這個存在是否會復活）。對此，阿魯卡多和尤里烏斯兩人合作，並帶著各自的徒弟和盟友消滅了整個勢力（「來須蒼真」這次只有客串）。

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1984 年 9 月 10 日，第一代原始版《聖戰士》播出，改編自日本《百獣王ゴライオン》機器人動畫作品，至於第二代《聖戰士》是改編自另一部東映機器人動畫《機甲艦隊ダイラガーXV》。基於美國電視法的集數規定，兩部作品被設定在同宇宙，所以劇情改動很多好符合故事，並刪剪掉原版暴力、成人、宗教的畫面與對話。

第一代聖戰士是由五台機器獅子組成，而第二代聖戰士是由十五個交通載具組成（分成陸海空三組小隊），兩邊的所有人類主角都隸屬於「銀河聯盟」（Galaxy Alliance）這個星際組織。至於敵人也統一成「德魯爾帝國」（Drule Empire），然後弄成不同派系，分別在宇宙不同地方發動戰爭。

第一代的五位主角是「銀河聯盟」派出去的飛行員，在進行探索星系的任務時，來到被「德魯爾帝國」攻擊而近乎毀滅的阿爾特亞星球（Altea），並因此成為聖戰士的駕駛員，藉此開始了整場史詩故事。至於第二代聖戰士則是負責找尋殖民的星球時，被宿敵「德魯爾帝國」攻擊，只好為了保護移民團而戰。

此外，為了表達兩位聖戰士機器人屬於同宇宙，東映特別製作了 Voltron: Fleet of Doom 的 46 分鐘故事，將兩邊角色混在一起演出，不過由於相關內容跟原版無關，所以反而沒在日本播出。

值得注意的是，1984 年的兩代聖戰士系列被叫做 Voltron: Defender of the Universe，粉絲會簡稱為 DotU，並因為是起始作品而推出許多電玩、小說與漫畫補完世界觀（撇除上述的兩個獨立漫畫版本），也為此他們的文化影響非常大，進而使得 Voltron 變成美國的合體機器人或者超級機器人的代名詞，導致常被美國作品惡搞和致敬。

Voltron: The Third Dimension 是 1998 年的電腦動畫影集，也是美國接手版權後第一次完全原創的劇情，故事設定在原始系列的五年後，並帶出第一代聖戰士的強化型態 Stealth Voltron（上圖）。不過由於設定上是續集，但某些主要角色外型被重新設計，配音員也遭到更換，為此引來粉絲不滿。

Voltron Devil’s Due comics：在此之前推出的《聖戰士》漫畫都屬於補完性質，但 Devil’s Due 出版社的 2003 年漫畫則是第一個獨立故事，是讓作品重新引起熱潮的推動者。內容將 1984 年原始系列進行重啟，並將其弄出新的設定，還講述原始動畫中暗示的內容。所以故事一開始，有繪製出幾千年前，聖戰士是如何誕生的緣由。

Voltron 2011 Comics Series：由 Dynamite Entertainment（炸藥娛樂出版社，以下簡稱炸娛）出版社所推出的漫畫，同樣是採用 1984 年設定的獨立重啟世界觀，採用比較成人議題的內容為主要特色。另一個在此時期最重要的看點，就是推出了《聖戰士》與另一個改編自日本機器人作品的美國動畫《太空堡壘》之聯名故事。為何此聯名相當重要？因為從未有漫畫出版社或者任何公司同時擁有《太空堡壘》與《聖戰士》的版權，但炸娛當時就擁有兩者才能推出合作故事，更帶出原創的白色機械獅子（由太空堡壘作品的 Roy Fokker 駕駛）。

Voltron Force 是 2011 年推出的動畫影集，被認定是 1984 年的「偽續集」，意思就是故事雖然設定成聖戰士擊敗「德魯爾帝國」後的發展，即便看似延續原始系列，但實際上內容完全沒有相關，簡單來說就是一個重啟作品，但弄得像是原始系列的後傳，導致許多人一開始就搞混內容。

劇情講述在戰爭結束後，主角們所屬的「銀河聯盟」由一開始就認定聖戰士是威脅的韋德天空元帥掌權，並開始專制的統治宇宙各地，同時「德魯爾帝國」殘黨也蠢蠢欲動，使得新生代的駕駛員得操控聖戰士處理多重危機。這系列特別的地方，就是出現韋德元帥授權製造的兵器－韋德獅（上圖）。

Voltron: Legendary Defender：2016 年由夢工廠開發，NETFLIX 播出的版本，完全跳脫原始系列元素（最多只有致敬），真正的美國本土化。主要是將原作機械獅子會選擇駕駛員的設定增添更多元素，藉此講述主要角色的成長與心境，更延伸出駕駛員就是「聖騎士」的概念，設定出人類大小的裝甲和武器。

最後的最後，附上 2011 年《聖戰士》機械設計，也是台灣出生的漫畫家「蘇義傑」老師的專訪。老師提到了是官方直接找他接洽，而設計理念就是典型的在尊重原始版之餘，還要將合體機構弄得更合理，外觀也要符合近現代的美學。至於「蘇義傑」老師的其他創作，像是 IDW 出版社的 G1 變形金剛漫畫、蜘蛛人、月光騎士，以及漫威版超人力霸王的畫作，如今都在「Wrong Gallery Taipei 靠邊走藝術空間」展示，時間和地點請點這

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這一季引進了「紅鏡」的概念，裡面專門講述超自然事件，跟《黑鏡》用科技探討驚悚的故事大不相同，而且有些集數的劇情似乎跟同宇宙設定串聯不上。開創者 Charlie Brooker 在接受 Den of Geek 訪問時，提到「紅鏡」的故事的確發生在同宇宙，主題就是超自然，未來可能會變成支線系列。至於這一季有些故事如果無法融入共同宇宙， Charlie Brooker 則提到那麼請把這些劇情想做事黑鏡宇宙串流平台  Streamberry 的節目內容，也就是把矛盾的設定當作黑鏡宇宙的戲中戲。

第六季第一集的彩蛋

串流平台 Streamberry 的節目選單中，你能發現幾個知名作品，分別是：

01. 「亨利胡的真相」，也是第六季第二集內容

02. 「尋找里特曼」（Finding Ritman），也就是互動電影《黑鏡：潘達斯奈基》的遊戲工程師科林里特曼，顯然他在黑鏡宇宙中仍處於失蹤狀態，而只有現實世界觀眾知道真相。

03. 黑鏡宇宙多次提到的最有名節目《寧靜之海》（Sea of Tranquility），在第一季第一集就有說整個作品是 HBO 旗下的原創影集，而第三季第一集有講述這節目的內容是日本科幻動畫影集，或許是這個 IP 用不同節目企劃來發展商業版圖，另外 2022 年現實世界有推出無關的同名小說。

04. The Callow Years，第一季第一集英國首相麥可卡路（Michael Callow）其人生的傳記影集。

05. Junipero Rising 是講述第三季第四集的虛擬世界「聖朱尼佩洛」 如何崛起之紀錄片。

06. Uss Gallister，黑鏡宇宙的知名科幻影集 Space Fleet 主角所搭乘的船艦之稱呼，非常深受許多人喜愛，在第四季第一集被遊戲公司開發成真實體感遊戲「銀河無盡」（Infinity）。

07. Hotshot，第一季第二集出現的才藝競賽實境秀節目，在互動電影提到是 1985 年首播。

08.  Mad Mind，互動電影《黑鏡：潘達斯奈基》提到的經典紀錄片。

09. 第五季第三集的流星偶像歌手艾希莉奧提茲主演的節目（不確定為電影或是影集）。

10. Rowdy and Peanut 動畫是「黑鏡宇宙」中致敬湯姆貓與傑利鼠的知名節目，裡面主要角色和藝術風格是取自《黑鏡》主創 Charlie Brooker 替 Netlfix 另外製作的互動電影 Cat Burglar，而該作品的劇情是要玩家擔任一隻盜賊卡通貓 Rowdy，並用選項對應擔任博物館保安的卡通狗 Peanut，藉此發展出不同結局走向。

11. 第三季第一集女主角蕾西龐德為了社群媒體的評分，而最終崩潰大鬧閨蜜婚禮的現場，也變成相關影片放在串流上面，估計是當作目睹瘋狂現場而作的節目內容。

12. 第五季第一集的格鬥遊戲所闡述的戀愛故事，也被這個串流改成影視作品。

報紙左邊看到 Grains going out of style 的標題，而所謂的 Grains 是第一季第三集，眾人用來放在體內的記憶顆粒裝置，能夠將自己回憶用影片方式給播出來（可選擇個人或者大眾觀看），顯然在黑鏡的宇宙裡，這個裝置已經不再被民眾視為必需品，也許會推出新產品來取代市場。

所有角色使用的社群媒體叫做 Smithereen，各位能在他們討論影片、偷情、八卦時看到手機上顯示的品牌稱呼就能發現，而 Smithereen 的實習員工在第五季第二集時，被一個拚車司機給綁架，結果引發了牽扯出國際問題的大事件。

潘的前男友在滑 Smithereen 時，能夠發現第三季第一集女主角蕾西龐德的蛋糕照片，不太清楚時間點，有人說是她重新回歸社交平台，但不再計較社群評論，也有人說是這照片發生在她崩潰之前。各位又怎麼看呢？

當瓊去酒吧見前男友時，背景音樂出現了 Irma Thomas 的 Anyone Who Knows What Love Is，這首在現實世界於 1968 年推出的歌曲，顯然到了黑鏡宇宙也受人喜愛，因為先前已經出現在第一季第二集、第二季第四集、第三季第五集、第四季第三集，以及第五季第三集，可以說每一季都有一集出現。

瓊尋求法律幫助的事務所叫做 Skillane Legal，這名字是致敬第二季第二集的女主角，也就是在「白熊世界」被懲罰的維多莉亞史基蘭（Victoria Skillane）。而維多莉亞在黑鏡宇宙很有名，許多集數的彩蛋都有提到此人，像是科幻遊戲就有以她名字來命名的犯罪殖民地；國際刑警組織發現她在很多國家都犯下罪刑，認為已經擴展到國際恐怖主義和種族滅絕；歐盟最有名的 VR 遊戲叫做 Kill Skillane，好模擬出如何殺掉她。所以按照上面彩蛋鋪陳方式的推論，這個法律事務所應該也跟維多莉亞有關，只是怎麼串聯還未公布。

當 Streamberry 的 CEO 展現出如何用 AI 製作影集時，出現的一個影集叫做 Charlie Is Awful，而從圖中照片我們知道這是致敬《黑鏡》主創者 Charlie Brooker 。

第六季第二集的彩蛋

男主角的筆電有弄上許多貼紙，分別是白熊世界的吉祥物白熊；第二季第三集的政治吉祥物「瓦爾多熊」；第四季第二集家長用來監控小孩的「方舟天使」系統其眼睛圖案；互動電影中，開發出《潘達斯奈基》這款遊戲的塔克公司之 LOGO。

男女主角翻出紙箱，找到蘇格蘭太陽報的舊報紙，上面頭條除了講述亨利胡的慘案之外，下方小新聞寫著 Michael Smart 正在成立新政黨。這指得是第六季第五集登場的參議員 Michael Smart，他的確在之後成立名為「不列顛尼亞」的白人至上政黨，並主導未來會殺害人類的機械狗之開發。

在頒發最佳紀錄片獎項時，提名作品 Euthanasia: Inside Project Junipero 是另一個講述第三季第四集的虛擬世界「聖朱尼佩洛」 之紀錄片，不過跟上面提到的紀錄片重視商業發展歷史主題不同，這個紀錄片是討論用「聖朱尼佩洛」 進行安樂死的道德爭議來當主題。另一個提名作品叫做 Suffer the Children: The Tipley Pedophile Ring，內容講述的是某個戀童癖到處強姦小孩，而 Tipley 就是第六季第五集故事發生地點的虛構小鎮之名字。

這集很多地方能夠發現到 The Callow Years 影集海報，就如上面講到的內容，這是一部改編自第一季第一集的英國首相－麥可卡路其人生的傳記影集。

其實最後還有一個充滿著許多彩蛋的畫面，那就是電視在介紹「亨利胡的真相」這個紀錄片，以及相關的真實新聞事件時，你會發現新聞跑馬燈下或者畫面出現《黑鏡》過去每一集的元素，比較重要的有：

01. Hotshot 這個實境秀準備在雪梨面試參賽者。

02. 未來會追殺人類的機械狗 Metalhead 已經被警察大量使用。

03. 第一季第一集英國首相麥可卡路退休後，經營著自己買下的一座動物園。

04. 第三季第二集參加齋藤遊戲公司試玩活動，結果死去的美國遊客庫柏雷德菲爾，其屍體如今被發現。

05. 卡通動物政治家在義大利獲得好評，這指得是瓦爾多熊。

第六季第三集的彩蛋

當喬許哈奈特飾演的大衛一家人被殺害時，你會發現凶殺案現場的證據照片有出現白熊世界的圖案。

大衛帶著家人去看的電影，就是黑鏡宇宙最知名的科幻作品 Space Fleet。

第六季第四集的彩蛋

被女主角拍攝性醜聞而自殺的演員，據新聞報導指出他曾出演過《寧靜之海》。

這集出現的俱樂部 Quagmire 也有出現在三季第四集的虛擬世界「聖朱尼佩洛」之中，可以想見應該是授權給廠商使用而放到虛擬世界，此外值得注意的是這個俱樂部提供的服務是性虐待。

第六季第五集的彩蛋

女主角的血液在護身符上形成的圖案就是白熊世界的標誌。此外這集參議員 Michael Smart 成立的白人至上政黨「不列顛尼亞」，其黨徽也採用白熊世界的標誌。

透過惡魔，我們知道女主角第一個殺害的男子常對女兒性侵，而如果你對應道上段講述的 Suffer the Children: The Tipley Pedophile Ring 這個描寫連續強姦兒童的犯人之紀錄片，就知道該名男子並非只對自己女兒動手。

最後別忘記惡魔暗示 Michael Smart 是機械狗被創造出來的主導者，不過鑑於地球毀滅的結局無法跟其他集數對得上，許多人認為假設女主角完成惡魔的殺人任務，且 Michael Smart 還活著就會延續正史，而沒完成殺人條件的發展，就當作是影集主創說的戲中戲或者平行世界內容。

不知道大家是否有發現本篇文章沒寫到的共同宇宙連結彩蛋呢？歡迎一起補充和討論喔～

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第一個跨界合作是「蝙蝠俠」！這要提到 60 年代的時候，當時「阿達一族」推出首次改編作品－黑白畫面的電視影集，而由於「阿達一族」的角色群在原作單格諷刺漫畫中沒有太多設定，所以此影集規劃出很多影響到至今的元素來擴展內容，為此可以說是整個「搞怪家庭作品」的里程碑般存在。

同時間，由於麥可錫主義盛行，導致許多美國漫畫創作不能搞黑暗成人議題，就連改編媒體都面臨同樣的限制，導致市場整個萎縮，所以「蝙蝠俠」推出知名的歡樂版 60 年代影集，卻也成功讓世界各地認識這位 DC 英雄，為此對於拯救黑暗騎士的市場，這個影集也成了「超級英雄作品」的里程碑般存在。

至於這個超級英雄影集存在一個每集都有的共通特色，那就是在片尾的時候，蝙蝠俠和羅賓會用繩子爬高樓大廈，每一樓的窗戶都會讓不同作品角色客串，像是此舉就暗示了青蜂俠未來會跟蝙蝠俠合作的契機。而「阿達一族」裡酷似科學怪人的管家－老蛆（Lurch）就有登場在這，請從上面影片的 3 分 51 秒開始。

碰到史酷比是「阿達一族」首次有劇情的連動，故事集數的標題叫做「星期三失蹤」（Wednesday is Missing），內容說到史酷比團隊開車巧遇到「阿達一族」家，此時的美魔女跟高魔子準備二度蜜月，於是把史酷比等人誤以為是新來的保母，就決定委託他們顧家而兩人就此離開去旅行。

不過突然間，「星期三」卻不見了，史酷比團隊發現是一個巨型禿鷹搞得鬼，於是開始進行調查。這才知道真凶居然是隔壁夫妻鄰居，因為他們認為「阿達一族」是社區的禍害，於是將直升機偽裝成巨型禿鷹，好試圖趕走他們。而「星期三」雖然被關在房間，不但沒受到驚嚇，還跟房間的蜘蛛成朋友。

這個合作會成形，主要是 70 年代的「阿達一族」其動畫影集由「漢納巴柏拉」工作室製作，而史酷比、瑜珈熊、摩登原始人都是他們旗下的招牌作品，所以既然版權都在同個公司，自然就能進行互動。

再來是廣告宣傳連動的部分，因為在過去電玩界由任天堂獨佔市場的年代，任何一款遊戲如果要進行宣傳，只能透過任天堂自家的雜誌和傳單來打廣告，為此任何品牌的角色都必須跟任天堂當家明星「瑪利歐」同台。而任天堂在替 1989 年熱門電玩製作的宣傳單－Catch The Title Wave 裡，肥斯特叔叔（Uncle Fester）則成為「阿達一族」的電玩代表，跟其他角色與瑪利歐同台，藉此成了另一種連動。

到了 2007 年時，「阿達一族」參加了 M&M 巧克力的廣告，好宣傳新的「黑巧克力」品牌，主要是對應 Dark 字面上也有著「黑暗」的意思。裡面讓每個知名的家庭成員都有登場，並且變了「巧克力卡通人物」的樣貌，說真的雖然相當獵奇，但這種黑色幽默非常適合「阿達一族」。

至於 2019 年則是跟美國最知名且最早的漫畫警探「迪克崔西」聯動！給不知道的人，迪克崔西是美國 1931 年創造出來，刊載報紙上的連環漫畫，裡面闡述經濟大蕭條時期的犯罪問題，並深深影響往後許多偵探類型的英雄人物。在最新版本的連載系列中，官方開始讓「迪克崔西」的故事裡，登場同樣都是在報紙／雜誌的連環漫畫作品之人物，這裡面就包含了「阿達一族」、「大力水手卜派」、「青蜂俠」、「閃靈俠」…等人。

目前「阿達一族」與的連動介紹就到這，未來如果還有新內容就會更新，喜歡的人也請分享

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艾諾拉福爾摩斯（Enola Holmes）：是出自於南西史賓格（Nancy Springer）所撰寫的小說系列《天才少女福爾摩斯》之原創角色，設定為夏洛克和邁克羅夫特的妹妹，從小被母親教導戰鬥技巧，加上跟哥哥們一樣的超級推理能力，所以也成為一個優秀的偵探。個性獨立自主，但由於生於保守年代，加上保守的大哥不斷限制她，導致艾諾拉有時會太想要證明自己，而導致陷入危機之中。在 NETFLIX 改編的故事版本中，由《怪奇物語》女星米莉芭比布朗（Millie Bobby Brown）詮釋這位角色，目前推出兩部電影和一部漫畫。

尤多拉福爾摩斯（Eudoria Holmes）：是出自於南西史賓格（Nancy Springer）所撰寫的小說系列《天才少女福爾摩斯》之原創角色，設定為夏洛克、邁克羅夫特和艾諾拉的母親。在丈夫去世後，用自己獨特的教育觀點指導三個孩子，而當其中兩位兒子成年離家後，自己獨立扶養著艾諾拉，為此母女兩人感情特別深厚。但由於本身是用極端主義來爭取女權的組織成員，所以被當局通緝著，可必要時仍會出現並偷偷協助自己孩子。在 NETFLIX 改編的故事版本中，由備受多個獎項入圍肯定的海倫娜寶漢卡特（Helena Bonham Carter）詮釋這位角色。

尤莉絲福爾摩斯（Eurus Holmes）：是出自於背景弄在現今英國的 BBC 影集《新生代福爾摩斯》之原創角色，設定為夏洛克和邁克羅夫特的妹妹，是三人中最聰明的存在，但內心沒有感情。幼年時就縱火燒了福爾摩斯家族的老家後，就被送到精神病院，後來被告知死去，其實是關進了位於孤島的安全設施「薛林佛」。雖說沒感情，但其實從小對夏洛克就充滿病態的依戀，所以基於佔有慾殺死哥哥小時常玩在一起的朋友，導致夏洛克因為創傷而忘記妹妹和朋友的存在。直到長大後，尤莉絲變成反派襲擊兩位哥哥，夏洛克才從邁克羅夫特口中得知真相！

莫蘭德福爾摩斯（Morland Holmes）和梅福爾摩斯（May Holmes）：是出自於背景弄在現今美國，且華生為亞裔女性、莫里亞提和艾琳為同一人物的 CBS 影集《福爾摩斯與華生》（Elementary）之原創角色，兩人設定為夏洛克和邁克羅夫特的父母。其中莫蘭德是一個商人，對兩位兒子漠不關心，只有基於家庭責任才照顧他們。在妻子梅吸毒後趕走她而導致雙方離婚，在夏洛克長大後曾短暫看到去世母親的幻覺並與之對話。後來莫蘭德也有多次回來，用自己的商業手腕幫助兒子處理許多案件，最終被犯罪集團給殺害。

萊佛士福爾摩斯（Raffles Holmes）：是出自於 1906 年由 John Kendrick Bangs 所撰寫的短篇小說 Raffles Holmes and Company 其原創人物，設定為夏洛克的兒子，基本上角色個性就是父親的翻版，養父是 A.J.萊佛士這位著名神偷（此角色是柯南道爾姊夫 E. W. Hornung 所創）。由於這角色是第一個官方二創延伸出來的人物，所以受到許多關注，但因為此短篇小說不像其他二創媒體是大改特改，還強調尊重並延續柯南道爾的正史卻出現許多矛盾，為此普遍對於萊佛士是否真的為夏洛克兒子這角色，讓粉絲持保留態度。這名角色唯一的貢獻，就是讓處於同世界觀但很少有交集的夏洛克以及 A.J.萊佛士之間，終於有強力的聯繫元素給牽扯在一起。

西格森福爾摩斯（Sigerson Holmes）：是出自於 1975 年美國音樂喜劇電影 The Adventure of Sherlock Holmes’ Smarter Brother 其原創人物，設定為夏洛克和邁克羅夫特的弟弟。在柯南道爾正史小說中，西格森曾經是夏洛克辦案用的其中一個化名，所以此電影就將其設定成夏洛克是透過弟弟的名字來當作偽裝靈感，好奠定自己故事與正史小說的聯繫。基本上西格森被設定成在福爾摩斯家族陰影下成長的人物，不論什麼成就都被拿來比較，而雪上加霜的是他的成績的確都只差一點，比方說劍術成績和破案量都的確比一般人強，可只要跟二哥夏洛克比就差了一個層次。為此在劇中，西格森的口頭禪就是「夏洛克是運氣比較好的福爾摩斯家族成員」，直到他解決了莫里亞提某次的可怕計畫，才真正被社會大眾重視，算是第一段的艾諾拉福爾摩斯人物其設計雛形。

奧古斯特盧帕（Auguste Lupa）：是出自於 John Lescroart 分別於 1986 和 1987 年撰寫的兩部獨立小說 Son of Holmes 與 Rasputin’s Revenge 其原創人物，設定為夏洛克與愛琳的兒子，是第一次世界大戰的秘密特工。由於有著同樣的肥胖外型、喜歡烹飪的嗜好、對蘭花和啤酒的熱愛、厭惡女性的態度，加上小說劇情的暗示，奧古斯特盧帕被認為是另一個作者的小說主角 Nero Wolfe 其年輕版本，為此等於這個二創故事試圖用血緣關係讓原作兩個無關的小說系列給串聯在一起。

謝林福特福爾摩斯（Sherrinford Holmes）：最早是出自柯南道爾的草稿筆記中，原本是要用來當作自己偵探小說主角的名字，但後來才改成夏洛克福爾摩斯來取代。不過由於夏洛克在原作中曾提到自己家裡是地主，為此當他與邁克羅夫特來到倫敦工作時，粉絲普遍懷疑還有一個福爾摩斯家族的人留在莊園進行打理，且按照傳統會留下來的都是家中長子，為此過去就有不少粉絲推論夏洛克與邁克羅夫特還有一個大哥。

到了 1954 年推出的官方二創廣播劇，首次使用了謝林福特福爾摩斯這名字，來當作三兄弟的大哥。之後被譽為福爾摩斯教父的學者 William S. Baring-Gould，他在 1962 年所撰寫的小說 Sherlock Holmes of Baker Street 中，就曾提到夏洛克和邁克羅夫特還有一個大哥，這位大哥名字就叫做萊佛士福爾摩斯，負責管理家鄉的莊園。這故事剛好配合粉絲理論，自然使其許多人買單，也加深了令人信服的基礎。

更別提由於作者原案就有這名字，加上過往也有不少推論與暗示，所以謝林福特福爾摩斯在粉絲認可的地位上，比今天文章提到的任何角色都還要高，甚至還被不少人當作正史就有的存在。此外在不同作者的官方二創作品，如漫畫、桌遊和電玩也會讓謝林福特福爾摩斯登場，使其變成故事的主要配角之一。

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這裡先說我個人對這作品比較喜歡的兩個優點，首先第一個是吉勒摩戴托羅在每個故事的開場，負責進行解說導覽的時候，會在最後介紹這集導演是誰！我覺得這點真的很棒，因為影集每一集導演和編劇都不一定相同，藉此以多元風格來呈現角色和劇情的多面向。舉個例，可能這集要討論Ａ角色的感情，下一集要討論Ｂ角色所要面對的種族議題，勢必拍攝手法、角度和故事都會有所差異，自然需要許多編劇、導演來執行。

可往往這部分大家不會特別留意（除非額外做功課），導致通常粗淺來說都比較會記得統籌者是誰，為此吉勒摩戴托羅在螢幕面前直接公開明講這集的主要負責人，可以說是很棒的加分。其次，開頭能看到珍藏櫃的機關，還有這集故事會出現的關鍵物品，每個都充滿藝術性的美感，讓人恨不得買來收藏。尤其最後吉勒摩戴托羅還拿出帶有那些導演特色的人物模型介紹他們，讓觀眾足以明確了解故事基調也是一絕。

而影集本身跟現在許多恐怖題材作品不重視「突發驚嚇」一樣，《吉勒摩·戴托羅之珍奇櫃》每一集內容表面上都不會太恐怖，取而代之的是用各種奇異生物和靈異事件當元素，藉此闡述細思極恐的寓言故事。而這些劇情除了部分原創外，還改編自各種經典的恐怖漫畫、克蘇魯神話、短篇小說，使其尊重傳統之餘還帶有多元性，不會有類似老套的疲勞感，會期待下一集又會端出什麼有趣的內容給我們欣賞。

不過這部分就要注意了，由於每一集風格差非常多，簡單來說就是比《美國恐怖故事》、《美國恐怖故事集》每次故事的風格差距還要更大，所以不見得觀眾全都會喜歡，反之你可能只會喜愛其中幾個故事，所以算是用純粹個人喜好問題來決定好壞。至於客觀來看，我個人覺得還有一點要注意，那就是裡面很多故事架構，都是在最後進行反轉的衝擊，所以部分劇情鋪陳會有點枯燥乏味，不太適合步調快的人。

還有一點我覺得各位在觀賞時也要斟酌，那就是有密集恐懼症或者對腸胃露出感到噁心的人，或許會對部分奇異事物的造型感到不適。雖然這部分我視作團隊運用串流媒體限制沒那麼多的優勢，藉此弄出以往常態作品無法呈現的詭異可怕感，可這部分是屬於風格的範疇。而上面也說到這影集每一集故事風格的喜歡與否，都很吃個人的電波，如果不喜歡的話，那就導致不只劇情詮釋和拍攝手法，可能連裡面的鬼怪都會看不慣。

但雖然有上述問題，我個人把這看做這是故事相當多元的原罪，然而單元劇（正統說法是詩選劇）本該就是在遵循同一個大主題上各自詮釋出不同內容，所以只憑這點來說，我覺得《吉勒摩·戴托羅之珍奇櫃》是近期最優秀的同類型影集。至於要討論個人喜好的話（雖然其實我每一集都喜歡），基本上我自己比較偏向會推薦安全牌的兩個故事－第五集的「皮克曼的模特兒」（Pickman’s Model），以及第八集的「呢喃」（The Murmuring）。

「皮克曼的模特兒」充分展現出 HP. 洛夫克拉夫特的 San 值下降恐懼，尤其是滲透思想讓角色發瘋的概念，根本就是用影像把原作的文字敘述直接還原，可以說克蘇魯神話粉絲必看。「呢喃」則是改編自吉勒摩戴托羅的原創短篇小說，用聲音襯托幽靈騷擾的恐怖之虞，還藉此帶出親情和古代保守制度下的人文悲劇，更別提《陰屍路》影集中飾演主角－瑞克警長的安德魯林肯，在這故事則詮釋出跟以往形象不同的角色之演技也很棒。

最後則附帶一提，每一集的怪獸、外星人、幽靈、神話生物，以及其他超自然物種，牠們的造型我也都超愛。而這的確很正常，畢竟吉勒摩戴托羅所設計的這些生物，每一次除了都非常有個人特色之外，還有符合故事的藝術審美觀，我想光討論裡面生物的獨特造型，都夠讓人們聊一整天了。當然，我更喜歡每一集參予的演員，各位有興趣可以查查，即便台灣不有名但他們在業界都有一定成績，甚至還有不少參予過經典作品。

總結來說，《吉勒摩·戴托羅之珍奇櫃》是哥德風格故事的寶庫，雖然多樣化的優勢不見得會讓各位喜歡每一集，但絕對能找到你自己想要的內容。不過如果你的喜好範圍很廣，那麼就能在這影集中擴展眼界，藉此觀賞到更多全新的元素，讓個人的體驗也可多元有趣，所以我個人會希望起碼要去嘗試看看這影集！可如果仍然全都不喜歡也沒關係，畢竟每個人喜好都不同。那麼各位又覺得如何呢？歡迎一起討論喔～

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由於這是改編真實事件，且發生到現在才九年，所以不少國際媒體或者討論串仍可以看到報導，導致基本上大家都知道事情真相的情況下（就算不知道故事簡介也講得很清楚），為此劇情發展不是探討找出兇手的抽絲剝繭過程，反而是用大家知道真相的認知去拍攝電影。那麼「行兇者是怎麼讓自己避免被發現」、「周遭的人如何得知真相」、以及藉此「探討醫院和法律體制的問題」…等三部分就成了講述重點，而觀眾該關注的核心則為演技。

首先艾迪瑞德曼和潔西卡崔斯坦全不用擔心，男方在片中的優秀演技凸顯出查爾斯靦靦好心且受他人信賴個性，使得讓大家即便懷疑但很難認定此人是兇手的形象，讓整齣戲的矛盾與糾結元素頗具說服力。而女方則成功詮釋出那種自己生活遇到困難，所以當男主角表達親切關心，使得她相信對方是真正好朋友，以及事後發現真相的驚嚇，這種心境突然極度變化的劇烈反應也相當真實，同時又成功引起觀眾被她的恐懼給帶入氛圍。

至於讓民眾最想知道的答案，就是為何相關單位懷疑查爾斯可能已經殺害四百多人，卻仍然能在許多醫院到處轉職的原因給了很合理的解釋，相信這也是電影所改編的原作書籍撰寫者，在擔任記者時查到之答案。不過這部分屬於電影本身最重要的轉折，加上維基百科和很多媒體對這部分也沒闡述太多，所以就不暴雷多講述，只能說當劇情點出來問題時，無疑讓觀眾能夠反思法律和醫院制度的不完善，以及警察辦案被阻撓的無力感之諷刺。

此外本片還有一個有趣的拍攝手法，就是表達受害者可能為病入膏肓，獲救機率極低的病人，讓人懷疑是否在案是查爾斯犯案動機是進行自認為的安樂死之同時，劇情又馬上演出艾美的生活困境和內在疾病，使得觀眾即便知道她不會是受害者之一（因為真實生活中的艾美沒事就等於電影她不會被殺），也替所處環境捏一把冷汗，深怕艾米也達到了查爾斯的殺害標準，可這就更凸顯出查爾斯不該自認為是上帝去決定他人的生死。

所以導演用了許多讓觀眾誤導且情緒矛盾的手法，帶入該有的社會議題是我覺得本片最高招手段，因為通常真實事件改編電影，有時會有製作團隊的自我詮釋，才能讓觀影者容易理解事情始末。而且就像我剛剛說的，本片是改編自一個記者將自己調查過程所寫成的書，為此你也會下意識認為新聞沒講到的地方，可能是記者自己獨家資料，或者電影額外的闡述內容，而不會去想是否與現實矛盾不符的問題，反倒是先耐心看完再去查資料。

直到當你看完電影去調查許多專業人士判斷查爾斯的犯案動機，根本與救世主心態無關而打臉自己的推測時，更能貼切感受到這種誤導方式的厲害之處。只是缺點也跟著隨之而生，可能為了鋪陳這種誤導情境，劇情中間會有一段時間會步調慢，結果卻弄得很陳悶。這在片頭就知道兇手是誰的作品中，我個人認為相當致命，因為你可以步調慢鋪陳角色的心態，但你不能弄得沒有重點，感覺就好像在拖時間，如果這部分能修改就會更完美。

總結來說，《死亡天使》這電影不是歸類在講述犯案過程與動機的兇殺片，反倒是將重點放在警察和護士抓拿兇手的角度，點出了制度問題的驚悚片，所以不要搞錯主旨，以免用錯誤心態看待。至於我個人是推薦的，尤其是演技方面無可挑剔，但你必須有中間相當沉悶的心理準備～最後則附上「查爾斯庫倫」與「艾美勞格蘭」這一對男女主角的演員和真實人物對比照片，讓大家做一下相關的比較，只能說氣質相當類似啊，各位覺得呢？

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