首先看到的是《星際火狐》，他可以說是這部電影中的支線主角，反正在劇情裡出現的很明顯，就不需要多提。最重要的是從系列主角火狐·麥克勞德（Fox McCloud）在電影中的台詞，提到他是來自於不同瑪利歐等人的世界其資訊，我們目前得知任天堂對於各個作品之間的關係設定，是採取多重宇宙模式在經營。所以接下來提到的作品先以這方面設定為主，如果有變動我們之後會用官方聲明去做修改，這裡還請大家注意一下。

《星際火狐》系列故事舞台是在名為萊拉特星系（Lylat system）的地方，而在其中的科內利亞（Corneria）星球上住著一個叫做安德羅斯（Andross）的生物研究科學家，但此人卻隨著時間推移開始精神失常，最終用自己武器對星球發動猛攻，使得被將軍派柏（General Pepper）流放到設立專門監獄的維諾（Venom）行星。五年後，維諾行星發生異常狀況，軍隊派遣「詹姆士·麥克勞德」率領的火狐小隊去調查，卻只剩一個隊友活著，而主角火狐·麥克勞德認為父親死去，並決定繼承遺志成為新的火狐小隊領導者對抗安德羅斯，於是故事自此展開。

《皮克敏》也是相當明顯的客串，出現在太空港大量飛船降落時的場景，而原作電玩整個系列故事則講述著主角歐利瑪隊長的飛船出意外，墜毀在類似地球的行星 PNF-404 （也可能就是人類毀滅後的地球）上。而這裡充斥著五顏六色的神祕生物群體「皮克敏」，不同顏色具備不同能力與地形適應性，使得歐利瑪隊長開始指揮這些生物，收集各種物資重建飛船和擊退帶有敵意的其他物種，之後即便回到自己家鄉。但因為所屬公司的經濟困難、星球上的糧食危機，還有其他問題導致主角群不斷來到 PNF-404，展開了不同冒險。

《銀河戰士》就比較隱晦，她的太空船登場在太空港之中，可以從此影片連結去觀看。至於原作電玩系列，講述著賞金獵人薩姆斯·亞蘭（Samus Aran），她發現宇宙海盜試圖利用名為「密特羅德」（Metroid）的生物來征服宇宙，於是開始進行一連串的殲滅與攻擊行動來展開系列劇情。而關於「密特羅德」這種生物，整體外觀看似一種水母，會抓住任何有機生物，從中吸取獵物的生命能量藉此成長到下一階段的狀態，但也能吸收外在的其他能源改變自身型態。至於真相是密特羅德是古代愛好和平的鳥人族所創造的生物，好防止寄生擬態生物Ｘ這種會吃掉不同物種，藉此變換成該物種的滲透入侵與大量繁殖的宇宙毀滅狀況。

《拳無虛發》是任天堂的拳擊格鬥電玩，主角小麥克和他的教練有出現在耀西逛布魯克林的場景，不過很難發現的原因是畫面只出現衣服沒露臉。但是如果這個客串彩蛋並非放好玩而是真正與劇情有關，那麼就代表《拳無虛發》的居民們，在電影設定上是跟瑪利歐兄弟居住於同個宇宙，尤其小麥克在原作也是住在布魯克林區。至於原作電玩劇情很簡單，就是操控小麥克打贏各種對手，然後獲得拳擊冠軍。

Game & Watch，是一種 80 年代開發的攜帶型電玩，一個機台只有一種遊戲，以現代觀點來看裡面內容類似於小遊戲，而每款遊戲的主角都是名為「Game & Watch 先生」的角色，也就是畫面裡面的黑色線條人物。在本次電影，路易吉用小庫巴的魔法筆將「Game & Watch 先生」變出來，讓他用各種遊戲內的不同動作迎戰敵人。

F-Zero 系列，是任天堂推出的賽車遊戲，背景以高科技的 26 世紀為舞台，而根據故事後來的擴展，我們能知道相關的未來賽車比賽，是從 24 世紀就開始舉辦了，主要是跟與地球貿易的外星種族一同用賽車進行娛樂，並因為殘酷的陷阱而聞名。其中系列主角飛隼隊長（Captain Falcon），他的頭盔和賽車翅膀，有出現在垃圾星系。

R.O.B. 全名為 Robotic Operating Buddy，也就是機器人行動夥伴，最早是任天堂在澳洲播出的廣告登場，後來瑪利歐與瓦利歐各種遊戲登場，尤其是瑪利歐賽車與任天堂大亂鬥系列都有一定程度的戲份。這次電影是在太空港登場，負責擔任櫃檯導引的角色，藉此讓碧姬公主等人來到太空港，遇見火狐和上述的客串人物。

咚奇剛，擁有自己電玩系列的主角，爺爺跟瑪利歐是死對頭，但電影系列設定中，是跟瑪利歐從一開始的競爭對手關係，隨後變成共同對抗庫巴的隊友。本次銀河電影並非主要角色，而是耀西逛布魯克林時，發現咚奇剛正在被警察追捕，定位上算是簡單客串的路人配角。

黛西公主，因為跟未來電影有關，所以就破例提及的瑪利歐系列角色！初次登場於 1989年發售的《超級瑪俐歐樂園》，原作設定是碧姬公主的親戚，力大無窮個性好勝（電影也能看出來），與路易吉之間彼此有好感。至於還有不少任天堂遊戲，如《敲冰塊》或者《越野摩托車》只是以海報或者遊戲方式出現在背景之所以不介紹，是因為他們不像今天介紹的角色，都有額外製作登場在本次的電影裡面。

那麼你覺得基於上述條件，還有哪些任天堂角色有客串呢？好的，以上就介紹到這，如果有寫錯或者覺得需要補充的地方，歡迎大家留言，喜歡的話也記得分享文章喔～而你喜歡我介紹類似題材的娛樂文化嗎？如果想要看到更多相關專題，歡迎在粉專或者同名的 YT 頻道留言告訴我。

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侏羅紀世界 1 時期

2002 年，馬斯拉尼企業創立 Timack 建設公司來翻修侏羅紀公園，打造成全新的侏羅紀世界。

2003 年，收賄的官員開始修改基因保護法案的條例，並表示對馬斯拉尼全球公司及其「侏羅紀世界」計畫充滿著信心。媒體稱這狀況為法案被弱化，因為內容允許馬斯拉尼能夠製造和複製更多恐龍，而一位不具名的馬斯拉尼高層，對於放寬該法案給出的理由是「出於醫學進步的考量」。

2004 年，小說 The Evolution of Claire 事件發生，往後會擔任《侏羅紀世界》女主角的克萊兒·戴寧此時還是大學生，在朋友鼓勵下前往夢寐以求的侏羅紀世界進行實習計畫，並跟其餘實習生變成好友，甚至還與一位談戀愛，但沒想到他們之中存在商業間諜。最終在男友被迅猛龍殺死的犧牲下，克萊兒揪出商業間諜，並因此獲得賽門·馬斯拉尼的賞識，於是成為侏羅紀世界的正式員工，開始前往努布拉島去居住。

這段期間，《侏羅紀世界：白堊冒險營》動畫影集的反派「曼塔公司」（Manta corp），開始去努布拉島捕獲恐龍，並將牠們帶去自己島嶼，進行額外的複製工程，然後用恐龍製作出給富貴階級觀看的付費血腥戰鬥賽事。值得注意的是，有不少粉絲懷疑「曼塔公司」也是小說 The Evolution of Claire 的幕後黑手，但官方沒承認與否認。

2005 年，改良之前所有安全漏洞的侏羅紀世界對外開幕，第一個月總共有大約 98120 位遊客入場。克萊爾也在這年正式升職為營運主管，而基因混種恐龍計畫開始有了雛型。

2008 年，吳博士融合了食肉牛龍、迅猛龍、霸王龍、樹蛙和蝎子魚的 DNA，藉此製作出第一個基因混種恐龍，也就是編號為 E750 的 Scorpios Rex，之後會成為動畫影集《侏羅紀世界：白堊冒險營》的反派。同一年，哈蒙德生前的搭檔班傑明·洛克伍德，試圖複製死去的女兒，於是製作出「孫女」梅西·洛克伍德。

2012 年，侏羅紀世界遊客人數開始下滑，於是為了滿足股東，開始製造第二支基因混種恐龍。

2013 年，吳博士融合了迅猛龍、食肉牛龍、南方巨獸龍、瑪君龍、皺褶龍、巨齒龍、基爾梅龍、維亞文托龍、恐鱷、鐮刀龍、烏賊、樹蛙和蝮蛇…等動物 DNA，藉此創造出 Diabolus Rex （惡魔暴龍），此舉使得馬斯拉尼股票大幅度上漲，侏羅紀世界的半年內網路訂購票全部銷售光，新一波的恐龍熱潮開始在世界蔓延。

2015 年 1 月 30 號，Diabolus Rex （惡魔暴龍）的代號改稱為 Indominus Rex（帝王暴龍）。

同時間，藉由闖關官方 VR 遊戲、擁有知名網紅品牌、父親是贊助商、家人在內部工作、受到官方補助獎學金、家族是肉品供應商…等特殊關係，獲得免費參加侏羅紀世界「白堊冒險營」的六位青少年少女－達瑞斯、布魯克琳、森美、健二、雅絲敏娜、班（以下稱動畫六人組）開始進入公園。其中森美的父親曾拒絕替曼塔公司擔任侏羅紀世界的商業間諜，但森美仍擔心家中牧場的經營問題，私底下與曼塔公司合作。

2015 年 6 月 12 號，《侏儸紀世界》電影、動畫影集《侏羅紀世界：白堊冒險營》第一季全部故事，以及第二季前兩集事件同步發生。帝王暴龍用自己的隱形能力欺騙人類員工和保全，放出不少恐龍造成許多遊客和工作人員死亡，其中犧牲者還包含馬斯拉尼總裁的賽門，以及安保主管的維克·霍斯金。克萊兒在迅猛龍計畫的訓練師歐文·葛雷迪幫忙下，找到自己兩個外甥，準備進行逃走計畫，同時間帝王暴龍也在追殺動畫影集的角色。接著訓練師歐文與克萊用計，讓《侏儸紀公園》第一集就開始登場的一般暴龍 Rexy、迅猛龍小藍，以及滄龍…等三者聯手，一起將帝王暴龍給消滅，電影主角群成功逃離，但動畫影集的努布拉島六人組則還困在島上。

白堊冒險營時期

2016 年，《侏羅紀世界：白堊冒險營》第二季剩餘集數故事發生，動畫六人組遇到一對獵人夫妻和他們的嚮導，其中嚮導則是不斷照顧孩子們，反觀獵人夫妻隨時都會為了自己拋棄或殺掉任何人。最終嚮導為保護孩子被重爪龍襲擊而死，至於獵人夫妻則是被貫穿電影系列的暴龍 Rexy，以及重爪龍給分別殺害。

2016 年 3 月，政府開始調查吳博士的恐龍製造行為，是否違反了基因保護法案，尤其是在帝王暴龍事件躲過一劫的工作人員，更是做出許多不利於侏羅紀世界營運官方的證詞。媒體和民眾都認為由於像是賽門這類的高層都被恐龍殺死，為此認定吳博士會承擔起大部分的罪刑。

2016 年 6 月，《侏羅紀世界：白堊冒險營》第三季故事發生，動畫六人組以及正常的恐龍，開始被吳博士開發的第一支基因混種恐龍 Scorpios Rex 襲擊，而這種恐龍還利用無性生殖的方式產生另一個同類。最後動畫六人組來到侏羅紀公園的遊客中心廢墟，使其倒塌殺死兩隻 Scorpios Rex。

在差不多的時間，吳博士帶領一群傭兵回到努布拉島，以陸海空三方行動的方式，開始回收基因混種計畫的資料！過程中，吳博士的勢力遇到六人組，並透過網紅布魯克琳觀察 Scorpios Rex 的說法，得知基因混種恐龍擁有無性生殖的能力。隨後動畫六人組摧毀吳博士電腦裡的資料，而貫穿系列的暴龍 Rexy 和部分恐龍殺死一些傭兵，至於滄龍透過傭兵的開門，離開侏羅紀世界並游向外面世界的大海。最終，一個傭兵還是設法拿到帝王暴龍的基因樣本，吳博士則藉此創造新的基因混種恐龍「帝王迅猛龍」（Indoraptor）。

緊接著動畫影集《侏羅紀世界：白堊冒險營》第四季和第五季故事發生，動畫六人組用第二季獵人夫妻的船離開努布拉島，但卻被滄龍追擊導致船被毀，於是趕緊前往附近陸地，結果該地居然是曼塔公司的私人島嶼，而眾人更驚訝的是公司現任負責人是主角之一的健二其父親。隨著不斷的探索，動畫六人組發現曼塔公司試圖讓恐龍武器化，像是透過改良食物讓恐龍服用後會更具攻擊性。最終六人組摧毀控制裝置，讓曼塔公司人員遭恐龍反撲，然後就被官方救援隊帶回美國本土，至於健二的父親則遭相關機構羈押問罪。

在侏羅紀公園時期，與 InGen 處於敵對的 BioSyn 公司，原本有跟曼塔公司進行交易，好購買恐龍控制裝置，因為他們最終還是拿到了當年丹尼斯偷取的恐龍胚胎（忘記的人請去看上篇文章），所以有在製造自己的恐龍。而隨著曼塔公司和 InGen 都失勢，BioSyn 成為政府與之合作的唯一一家基因公司。

侏羅紀世界 2 時期

2017 年 2 月－哥斯大黎加火山研究所（CRIV）在一份報告中指出，努布拉島的火山實際上並非處於休眠狀態，而是從內部緩慢燃燒，這是自 1525 年被發現以來近五百年來首次出現火山活動。最終，官方認定火山終究會爆發，並殺死島上所有恐龍。美國參議會開始討論是否要去救恐龍，而正反兩方意見僵持不下。

2017 年 3 月－前侏羅紀世界營運主管克萊兒·戴寧成立「恐龍保護團體」好拯救島上的恐龍，其中組織成員發現不少島上恐龍種類已經滅絕，於是決定加快救援計畫的執行。

2017 年火山爆發前夕，VR 遊戲 Jurassic World: Blue 故事發生，迅猛龍小藍在努布拉島如以往一樣，在自然生存競爭下求生，像是獵捕其他恐龍以及防止自己變成別的恐龍其食物。但這天卻截然不同，因為很久沒活動的火山居然爆發，於是小藍開始逃難卻同時又發現三架人類的直升機在上空。

同時間，世界巡迴體驗秀 Jurassic World: Live Tour 故事發生，前侏羅紀世界科學家凱特沃克（Kate Walker）曾經開發出能探測恐龍情緒的裝置，而當時陪伴她測試的是傷齒龍珍妮。帝王暴龍事件後，凱特透過裝置得知珍妮居然在智利，於是跟同伴組成小隊伍前往空軍基地將其救出，並回到努布拉島找尋珍妮的恐龍蛋。但隊伍在島上卻遇到傭兵團的攻擊，不過小藍和貫穿系列的暴龍 Rexy 則突然對傭兵發動攻擊讓整個危機解除，最後凱特跟珍妮道別而回到美國本土。

2018 年 3 月 5 日，吳博士正式被定罪，剝奪所有一切學術認證資格。不少人在始作俑者的吳博士被定罪後，開始成立「立即滅絕！」（Extinction Now!）組織，認定所有恐龍是吳博士的罪孽產物而該被消滅。

2018 年 6 月至 8 月，電影《侏羅紀世界：殞落國度》故事發生，克萊兒會見哈蒙德生前的搭檔班傑明·洛克伍德。洛克伍德的助手伊萊·米爾斯提議將所有恐龍移送至一座全新島嶼，但需要克萊兒一起上島來幫忙登錄所有恐龍體內的追蹤系統。為此克萊兒找來訓練師歐文一起回到島上，救出不少包含小藍在內的恐龍，但也因人手和資源不夠的現實殘酷情況下，讓很多恐龍死在火山爆發之中。

不過眾人沒想到的是，救出來的恐龍其實被系統視為高價值目標，為的就是透過黑市賣給富豪，而主導者是米爾斯提，他此時已經殺死自己主人洛克伍德奪權。但是帝王迅猛龍卻突破監禁，開始朝買家們做出攻擊，主角群於是放出小藍進行反攻，最終消滅帝王迅猛龍。此時作為複製人的洛克伍德孫女梅西，認為這些恐龍跟她一樣都是有資格自由生活的人造生物，於是將牠們都放出去，自此開始了現代生物與恐龍共存的時代！

一名叫做蕾貝卡的記者是動態漫畫系列的女主角，首先她在 A Rising Tide 故事，報導了從侏羅紀世界逃走的滄龍來到夏威夷，吃掉不少當地水生生物與一個衝浪者之事件；其次在 Dinosaur Crossing 故事，蕾貝卡的丈夫在道路上捲入三角龍和甲龍之間的戰鬥；第三個故事 The Roar That Rules It All，蕾貝卡報導貫穿系列作的暴龍 Rexy 闖入動物園跟獅子對峙後的新聞，同時間有三隻翼龍也在拉斯維加斯造成混亂。

2019 年春季，為了因應恐龍們在世界各地所造成的混亂問題，史前野生動物部（Department of Prehistoric Wildlife，簡稱 DPW）成立。此外動畫六人組之一的網紅布魯克琳開始調查洛克伍德莊園，結果發現 DPW 進行非法恐龍販售的證據，也得知黑市買賣的中間人名字叫做索約娜·桑托斯（Soyona Santos，上圖是此角色的真人與動畫兩個版本），甚至協助者還包含 BioSyn 公司。

2019 年末，短片Battle at Big Rock 故事發生，有個五口之家在巨石國家公園遇到各種恐龍，尤其是某個異特龍的攻擊特別猛烈，所幸最終沒有任何傷亡，此事件後來被稱之為巨石國家公園之戰，是恐龍跑到人類世界後的首次大衝突案例；動態漫畫 Proceed With Caution 故事發生，在五口之家被襲擊的事件發生後不久，蕾貝卡也帶著自己的新聞團隊跑來巨石國家公園進行採訪，結果他們遭到同一隻異特龍攻擊，蕾貝卡據悉被吃掉。

2019 年至 2020 年，兩部小說 Off the Grid 和 The Yosemite Six 的故事發生，為了讓不法份子無法找到梅西，歐文和克萊兒帶著她在美國各地流浪，好試圖低調過著隱居般生活，並同時找尋迅猛龍小藍的蹤跡。過程中，他們決定用假名身分以一家人身分進行生活，也幫路過區域的當地人處理與恐龍共存的問題。

2021 年，在政府幫忙下，BioSyn 公司成立保護區，把各處抓來的恐龍放進去，而貫穿系列的暴龍 Rexy ，以及上述的異特龍也成了階下囚之一。布魯克琳不久後發現這個保護區，並推測這裡是把恐龍放到黑市前的中繼站。

侏羅紀世界 3 時期

2022 年，《侏羅紀世界：混沌理論》動畫影集目前三季故事，以及電影《侏羅紀世界：統霸天下》同步發生！布魯克琳收集到不少證據，決定找六人組之一並也在 DPW 工作的達瑞斯合作，但卻被某隻獨眼異特龍攻擊導致被認為死亡。這使得剩餘的動畫五人組決定聚集，開始找尋真相的同時，摧毀索約娜·桑托斯在世界各處的黑市據點。而實際上布魯克琳還活著，只是被咬斷一個手臂，最終跟眾人會合，再度組成六人組。

＊襲擊布魯克琳的異特龍，跟巨石國家公園襲擊五口之家和蕾貝卡的是同一隻，所以從政府抓到的異特龍能夠被黑市給指揮這點來看，就能知道違法買賣恐龍的商業鍊，是怎麼透過貪污而形成的。附帶一提，動畫六人組之一的建二，其父親在上部作品《侏羅紀世界：白堊冒險營》是反派，在《侏羅紀世界：混沌理論》洗白卻也因保護兒子而死。

電影主角這邊，在對抗索約娜·桑托斯的黑市問題後，世界系列的角色跟公園系列的主角們合作，找尋被 BioSyn 擄走的梅西與小藍無性生殖產下的貝塔，同時更知道 BioSyn 創造史前蝗蟲造成旱災，接著再用自己的食糧高價賣出獲取暴利，而負責製造史前蝗蟲的吳博士也在這時懺悔，於是利用貝塔和梅西的基因創造病原體消滅蝗災。最終聯合國掌管 BioSyn 的管制區，徹查 DPW 的腐敗並將其解散，恐龍也開始習慣跟現今生物共存。

公園時期的三位主角在國會證明 BioSyn 的罪狀；至於貫穿系列作的暴龍 Rexy，則跟《侏羅紀公園：失落的世界》登場的一男一女暴龍碰面，組成了新的暴龍群體。世界時期的主角－歐文、克萊兒、梅西、小藍與貝塔組成家庭；至於動畫六人組對抗恐龍黑市的戰鬥仍然持續著！

2027 年，《侏羅紀世界：重生》故事開始，新一篇文章待續…

好的，以上就介紹到這，如果有寫錯或者覺得需要補充的地方，歡迎大家留言，喜歡的話也記得分享文章喔～

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在看文章之前先做提醒，大概是在五、六年前，環球電影公司有做出一個統整分類，藉此確定哪些作品為正史，而又有哪些如今被否定。所以假設你在本篇文中，沒看到某某漫畫劇情寫在上面，就代表已經被否定掉了。

另外侏羅紀系列還有存在 Soft Canon（軟正史，個人認為按照台灣語境，比較偏向翻譯成半正史）定位的作品，主要是因為不少小說或者電玩是在公園系列時代推出，而當時不可能預測到會推出世界系列，為此放到現在就有很多劇情會跟世界系列產生矛盾，但官方仍給這些造成矛盾的支線作品賦予承認部分的正史其定位。

這裡舉個例，Jurassic Park Adventures 三部曲小說，當年是做為《侏羅紀公園 3》的電影前傳發行，藉此補充人物細節好接軌本傳，但裡面對於恐龍與公園的設定上，則跟未來的世界系列產生矛盾，為此官方就只承認小說故事裡提到的人類部分為正史，其餘設定則全都否定。而這種只承認部分劇情為正史的就叫做 Soft Canon！

另外一種 Soft Canon 類型則是出自於公園經營與恐龍養成電玩 Jurassic World Evolution 系列，雖然這款作品的背景是放在電影世界觀，但為了讓遊戲有獨特性，還加入不屬於電影世界觀的原作版小說設定，那麼官方就只會承認跟電影世界觀有串連的設定為正史，原作小說的設定只是電玩額外的新獨特元素罷了。

如果要做個簡單的總結，那就是在侏羅紀世界推出之前，跟侏羅紀公園有關的支線媒體，漫畫部分全部都被否定；電影前兩集同名小說是不同於電影的原作世界觀，為此自然也不屬於電影正史。電影第三集的配套小說，與公園系列所有電玩全都是 Soft Canon。而本文對於 Soft Canon 的作品，只會寫出被承認正史的部分！

那麼文章開始，老樣子不會介紹腳色出生年月日這種細節，除非對整體世界觀影響很大。

侏羅紀公園 1 時期

1973 年 2 月 16 日，沙傑‧馬斯拉尼（Sanjay Masrani）成立了「馬斯拉尼國際企業」，並還建立自己公司的專門網路系統 Mascom，而「馬斯拉尼」企業會在幾十年後建立「侏羅紀世界」。

1983 年，Mascom 網站對外公開，到往後幾十年都還運作著，並且不斷更新。

1984 年，第一個史前動物在現今時代被復活。過幾個月後，Tatsuo 科技公司在日本成立。

1985 年，約翰哈蒙德（John Hammond）跟法律事務所 Cowan, Swain and Ross 合作，共同成立了「遺傳科技國際公司」（International Genetic Technologies, Inc.），通常都是簡稱為 InGen。

1988 年，約翰‧哈蒙德決定放棄在努布拉島搭設圓形露天劇場的恐龍主題樂園，而改用成自然公園的建設，於是侏羅紀公園的雛形計畫自此誕生，所有相關事務開始動工。

1988 年到 1990 年間，InGen 得到了第二座島 Sorna（索拿）島，這裡被官方決定用來當作複製和生產恐龍的實驗室場所，被官方簡稱為 B 區，而努布拉島則被稱為 A 區。

1990 年春天，在南美的一座礦井中，發現了第一隻吸食恐龍血液，並被琥珀困住的史前蚊子，自此 InGen 獲得複製恐龍的關鍵技術，於是用 B 區產生大量恐龍再運往 A 區。

1992 年 6 月 12 號後，沙傑‧馬斯拉尼去世，由兒子賽門（Simon）繼承家族企業。

1989 至 1993 年 6 月間，勞拉‧索爾金（Laura Sorkin）博士，跟 InGen 和約翰‧哈蒙德的理念有多次衝突，於是原本的首席科學官其位置讓給吳博士，自願過去努布拉島本地的實驗室。這期間她獲得 David Banks（大衛‧班克斯）這位助手，然後兩人開始偷偷進行哈蒙德禁止的傷齒龍（鋸齒龍）培養實驗。

1993 年 6 月初，一名員工被迅猛龍殺死，投資者要求園方請專家組成團隊，來做安全調查。

1993 年 6 月 7 號前，律師唐納德‧吉奈羅（Donald Gennaro）代替正在處理女兒離婚問題的約翰‧哈蒙德，前去會見了琥珀礦的持有者 Juanito Rostagno。大約在同時間左右，負責侏羅紀公園系統運作的工程師丹尼斯‧納德利（Dennis Nedry）接受 InGen 最大敵對公司 BioSyn 的賄絡，決定偷出恐龍胚胎。

1993 年 6 月 7 號到 10 號間，官方邀請亞倫‧格蘭特（Alan Grant）、艾莉‧塞特勒（Ellie Sattler），以及伊恩·馬爾柯姆（ Ian Malcolm）擔任替侏羅紀公園背書的顧問團，而哈蒙德的兩個外孫－蕾克絲和提姆也來到公園。

1993 年 6 月 11 號至 12 號：電影《侏羅紀公園》第一集，以及電玩 Jurassic Park: Game 同步發生。丹尼斯切斷電源好順利偷取胚胎，卻導致整個島嶼的電力設施停擺，隨後自己被雙冠龍給殺死，電影方主角這邊也遭受暴龍與迅猛龍的攻擊，以及隨之而來的意外給重創，導致律師唐納德、工程師約翰·雷蒙·阿諾德（John Raymond Arnold），以及公園的安全事務總管羅伯特‧馬爾登（Robert Muldoon）…等人，都分別在這次事件中遭到殺害。隨後電影方的倖存者們，則透過暴龍與迅猛龍的互相鬥爭下搭直昇機逃走，成功離開了島嶼。

電玩劇情這邊則講述 BioSyn 公司派出一個傭兵與科學家的混合部隊，也在停電時間來到島上準備跟丹尼斯會合，結果卻只發現丹尼斯的屍體，為此就拿走對方偷出來的胚胎，但這部隊隨後很多人都被雙冠龍給殺死。而電玩的主角有三個，第一個是叫做妮瑪爾‧克魯茲的女傭兵，她原本是住在努布拉島的原住民，小時跟族人一同被 InGen 的僱傭兵部隊給驅離。另外兩個則是一對父女，分別叫做格雷‧哈汀與潔西卡‧哈汀，他們是電影《侏羅紀公園》第二集女主角莎拉‧哈汀的父親與同父異母妹妹。因為格雷是公園創始人之一，他也在這天帶潔西卡參觀，卻因恐龍逃出去時被困住，而當電影的主角群逃走後，格雷才成功向 InGen 求援，卻遇到妮瑪爾的倖存部隊。

兩組敵對人馬為了求生於是合作，而 InGen 在知道島上還有人後，馬上雇用一隊傭兵去進行搜救任務，他們各自分成 Alpha 和 Bravo 兩個小隊，但 Bravo 小隊某位成員被鋸齒龍咬傷中毒，而因此產生幻覺殺光其他人，導致最後只有 Alpha 小隊的三人跟電玩主角群會合，並遇到創造鋸齒龍的勞拉索爾金博士。

＊電玩劇情有個關鍵小插曲，因為在《侏儸紀公園》第一集裡，吳博士提到為了防止恐龍跑出去，於是改良恐龍的基因，要牠們只依靠賴胺酸才能存活，這樣恐龍就必須透過公園所提供的食物才能續命，如果離開的話過幾天就會自動死亡。不過索爾金博士卻在跟電玩主角逃亡過程中，把賴胺酸放到水中，這樣恐龍們就可以靠自己生存下去，這也解釋了為何後來公園遭廢棄，恐龍仍然能繼續生存的緣故。接著索爾金博士放出了海王龍，結果海王龍撞上海底設施，讓索爾金博士因意外掉進水池裡而被海王龍吃掉。

1993 年 6 月 13 號：電玩三位主角躲避電影的暴王龍，終於也成功逃脫，但偷出來的胚胎則被毀掉。電玩還有一個女傭兵會死掉的結局，不過她活著才是正史，所以請各位注意一下喔。後來在侏羅紀世界系列電影，證實了丹尼斯偷出來的胚胎沒有毀掉，為此官方解釋說胚胎被毀掉，是電玩主角們自己推測的而非事實。

1993 年 7 月至 10 月：努布拉島的恐龍襲擊意外事件，讓 InGen 公司的財政陷入困境，此外根據流出的公司文件，很多恐龍胚胎都被摧毀、流走、消失，這點無疑更重創公司的營運。

1993 年 11 月，努布拉島的侏羅紀公園，包含旅館、餐廳和園區都被整個拆掉。

1994 年 5 月，索拿島被颱風摧毀設施，InGen 被迫全部撤離，讓恐龍自由自在的生長。

1995 年，吳博士出書，書名叫做 The Next Step: An Evolution of God’s Concepts。

1996 年，馬斯拉尼的石油公司在阿布拉比成立，這讓更多資金流進來，公司更加壯大。

1993 年 6 月 13 號至 1997 年 5 月 23 號之間，InGen 對於努布拉的死亡事件進行了隱瞞（包含電玩的死亡），但每個死者家屬都有收到 1000 萬到 3000 萬美金的慰問費用。

侏羅紀公園 2 時期

1997 年 5 月，吳博士創造了一個混種植物 Karacosis wutansis。同個月的時候，電影第二集《侏羅紀公園：失落的世界》事件發生，一個家庭搭乘遊艇湊巧來到了索拿島，結果女兒被細頸龍攻擊而送往醫院。當該家庭的女兒被恐龍攻擊的 48 小時後，InGen 董事會指定哈蒙德的姪子彼得·魯德洛（Peter Ludlow）成為公司的新首席執行長。此外，這個攻擊事件也引起「馬斯拉尼」企業想要收購 InGen 的想法。

1997 年 5 月 23 日至 5 月 25 日，哈蒙德邀請第一集主角之一的伊恩來家裡作客，他希望伊恩能夠帶領一個團隊，證明索拿島的恐龍們有自己的生態系統，不該被人為影給響。然而了解恐龍危險的伊恩完全不想介入，但得知自己女友莎拉‧哈汀已經先過去，只好硬著頭皮上了，結果他的女兒也偷偷跟過來。同時間，哈蒙德的姪子彼得為了讓在聖地牙哥的新侏儸紀公園能夠開幕，於是帶領公司的獵人部隊進入索拿島，開始獵捕各種恐龍。

伊恩組成的收集者小隊為了恐龍自由，起初跟獵人小隊發生口角衝突，但在雙方都有人犧牲下，還是決定組成同盟好逃出島嶼，而獵人小隊在離島前也逮到一對親子暴龍。但是在親子暴龍送往聖地牙哥的新公園時，大暴龍突然甦醒殺死船裡的人，而其中一個港口保安誤觸按鈕，導致大暴龍跑進聖地牙哥市區。最終伊恩和莎拉開車到聖地牙哥的侏儸紀公園帶出小暴龍，並利用牠吸引大暴龍回到船上，過程裡也導致彼得死亡。

媒體將暴龍闖到城市內的狀況稱之為「聖地牙哥事件」

侏羅紀公園 3 時期

1997 年底：約翰哈蒙德去世，賽門基於父親是哈蒙德的摯友，加上原本就有相關想法，於是提出自己掌管的馬斯拉尼企業去收購 InGen 的提案。差不多時期左右，美國眾議院科學委員會為了回應聖地牙哥事件，制定出《基因保護法案》，內容說到恐龍將獲得與其他瀕危動物物種同等的權利，並禁止一切的基因複製。但是馬斯拉尼企業無視相關規定，開始去製作新恐龍，並逐漸產生將「侏羅紀公園」改造成「侏羅紀世界」的想法。

＊當年很多人發現第三集電影出現前兩集都沒有的新恐龍，尤其某些種類還是被哈蒙德禁止製造的黑名單，為此被認為是劇情矛盾，如今透過官方統整設定之後，確定是馬斯拉尼企業偷偷製造所導致。在一些設定集資料中，甚至還暗示為了低調，所以馬斯拉尼企業剛收購 InGen 時，先把製作出來的新恐龍放到侏羅紀公園廢墟，然後等到正式改裝成侏羅紀世界時，就直接把那些恐龍直接弄進公園，這同時也省了運輸成本。

1993 年 6 月 18 號到 1998 年前，由於亞倫博士過度熱衷於研究恐龍，尤其是迅猛龍，所以艾莉博士和他分手，改跟國務會議員馬克‧德格勒（Mark Degler）交往並結婚，隨後雙方擁有一男一女的兩個孩子。。

1998 年，馬斯拉尼企業完成收購 InGen 的手續。

2000 年 12 月，馬斯拉尼企業請吳博士再度回到 InGen 企業，進行主要的恐龍培養實驗。

2001 年 5 月底，艾里克跟母親的友人，在索拿島進行非法的滑翔傘旅遊，結果船上的人都遇難而死亡，兩人只好迫降在島嶼，最後只有艾里克活著。

2001 年 7 月 18 日至 7 月 20 日：電影《侏羅紀公園 3》事件發生，艾里克的父母用贊助名義，欺騙第一集主角之一的亞倫博士擔任嚮導好救回孩子，過程中死了不少人，並經歷許多危險。最終在艾莉博士的丈夫人脈幫忙下，軍隊趕來救援，幫助倖存者安全離開島嶼。此事件出現記錄上沒有的許多新恐龍，但大多數負責基因保護法案的政府官員已經接受馬斯拉尼企業的賄賂，所以無視相關違法問題。

2001 年 11 月底，從第三集事件中，有三個翼龍從索拿島飛出去，來到加拿大附近的位置，卻被一個保全承包商維克‧霍斯金（Vic Hoskins）捕捉並殺死，接著他就被 InGen 雇用成侏羅紀世界的保全主任。

接下來就是進入侏羅紀世界系列，但再寫下去篇幅會太長，為此就下篇文章待續啦…

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在 1997 年，當佛地魔控制英國魔法部後，桃樂絲恩不里居帶頭調查麻瓜出身的魔法世界居民，並開始對他們造成迫害，用竊取純血巫師的魔法罪名關到阿茲卡班監獄，然後讓他們受到催狂魔虐待，直到哈利波特與眾人擊敗佛地魔後，魔法部被解放的同時拯救了這些人，而恩不里居也被關起來，等待審判的來臨。

然而到了 1998 年末，佛地魔手下的食死人殘黨中，以牙克厲（Corban Yaxley）、瓦頓麥奈（Walden Macnair）與卡羅家族成員（Carrows）為首，在恩不里居受審當天襲擊魔法部，此舉不只讓恩不里居掙脫束縛，還造成許多在場聽取判決的人死亡，而哈利波特、榮恩，妙麗…等人也開始介入這場戰鬥。

恩不里居在魔法部中，先是攻擊曾經侍奉卻在之後背叛她的家庭小精靈，接著雙方勢力又在相關部門的戰鬥中，放出不少危險的魔法生物。然而這些攻擊其實只是誤導，實際上食死人殘黨想要奪取時光器項鍊（Time Turner Kit）回到佛地魔掌權的時代改變歷史，但最終還是被主角等人給阻止。

之後，恩不里居罪刑加重，最終被判無期徒刑…

附帶一提，這個遊樂設施是採用動感體驗的設備，遊客搭乘的載具被做成觀看恩不里居審判的移動包廂，好符合世界觀的氛圍設定，藉此讓各位沉浸在劇情裡面。另外這個遊樂設施的景點，不論是排隊看到的機關還是影片細節，都重現了整個魔法部的構造，同時也補充一些哈利波特等角色的後續發展，值得粉絲去朝聖。

尤其是當我們這些遊客在排隊時，其實是被設定成要去聽審判結果的參予者，所以整個設施裡有許多恩不里居被逮的照片與相關報導。還有一個地方要注意，這個遊樂設施闡述的「魔法部之戰」事件，由於多少還是牽扯到佛地魔的影響，為此已經被設定成「第二次巫師戰爭」的最後一場戰役。

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《青蜂俠》最早是 30 年代推出的廣播劇，基礎設定為主角叫做布里特里德（Britt Reid），是家傳報社哨兵日報的老闆，他的保鑣和司機是名為加藤的亞裔夥伴。而布里特私下會變裝成青蜂俠這個身分代號的義警，但總是會故意讓外界認為自己是個犯罪份子，這樣他才能混入地下世界獲得情報。所以這也是為何在進行聯名時，其他作品的英雄總是認為青峰俠是惡人，可以說是創造出「先誤會再合作對抗敵人」的先例。

台灣最初比較知道的是 60 年代影集版，因為是由鼎鼎大名的李小龍飾演加藤，並與當時同時期的蝙蝠俠影集設定在同宇宙（還共演劇情），接著中間有透過不同出版社發行漫畫。到了 90 年代的時候，《青蜂俠》就開始有製作電影故事的打算，當時負責拍攝事宜的是環球影業，至於獲得漫畫版權的黑馬出版社擔任故事顧問，而李連杰和馬克華伯格是當時的兩位主角人選，不過隨後計畫告終，改由索尼影業負責。

索尼決定發展《青蜂俠》電影後，製片人哈維溫斯坦找凱文史密斯擔任編劇，這時兩位主角人選分別是傑克葛倫霍（Jake Gyllenhaal），以及憑藉電影《功夫》而開始受到好萊塢注意的周星馳，反派則是尼可拉斯凱吉。不過由於創作理念不同，最終這些人選也離開，導致換成塞斯羅根和周杰倫，變為我們知道的版本。

至於今天要聊的是以電影原案改編之漫畫！當凱文史密斯離開電影創作團隊後，就跑去以發行公有版權 IP 漫畫做為主力商品的出版社「炸藥娛樂」（ Dynamite Entertainment），在 2009 年將自己的《青蜂俠》劇本改編成漫畫。劇情講述初代青蜂俠「老布里特李德」被仇家派來的黑蜂（Black Hornet）給殺死，促使年邁的加藤帶著自己女兒，開始訓練「小布里特李德」變成第二代青蜂俠，好讓他繼承自己父親的傳奇來對抗邪惡。

簡單來說，過去的仇家被青蜂俠搞砸許多事情，為了汙辱性的報復回來，所以弄成類似樣貌的黑蜂去暗殺，而第二代青蜂俠打敗殺父仇人的活躍，也讓這個世界觀的超級英雄開始大量出現。此外由於當時漫威電影宇宙開始成形，所以透過這系列電影原案的《青蜂俠》漫畫後期有出現其他公有領域的英雄來看，能夠想見索尼當時也打算成立一個共同宇宙來對應，而凱文史密斯會是計畫主導者，至於周星馳飾演的加藤會變類似神盾局的尼克福瑞，或者考森幹員那樣的串聯人物。

不過曾有媒體記者說道，由於周星馳不喜歡塞斯羅根的劇本而拒絕擔任《青蜂俠》導演外，他還因為檔期選擇離開飾演加藤一角，所以可能連凱文史密斯帶有共同宇宙元素的劇本都沒看過。但不論有無看過或者知曉與否，從原案漫畫發展起來的版圖是以加藤訓練許多超級英雄這設定來看，的確周星馳會成為一個串聯角色，出現在大約十部電影而藉此開啟他的好萊塢生涯，想到這不禁感到可惜啊，真希望未來還是有機會重現這宇宙。

目前， 《青蜂俠》電影版權正準備被環球重啟，而凱文史密斯也打算改編漫畫劇情，製作出動畫影集的內容。附帶一提，其實凱文史密斯世界觀的初代青蜂俠就有跟同時代英雄合作，也就是跟炸藥娛樂其他連載角色互動，所以身為兒子的第二代青蜂俠，只是繼承相關組隊傳統，開啟現代的超級英雄合作模式罷了。

最後或許有人想問為何很多人不喜歡塞斯羅根的版本，主要是 《青蜂俠》故事一直以來都很黑暗，甚至跟歡樂著稱的 66 蝙蝠俠同時代影集互動也保持著嚴肅氛圍。為此周星馳當時認為能夠繼承好萊塢的華人之光－李小龍，並飾演加藤是一件很榮耀的事情，自然就不會喜歡搞笑風格的詮釋，而身為粉絲的尼克拉斯凱吉也因同樣理由拒演。

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這部電影因為「梅根」極具特色的造型，所以預告推出時就已經引起許多人關注，但如果你是美國娛樂粉絲，更該留意這位編劇 Akela Cooper。此人在電影界雖然都撰寫超自然恐怖劇本，可到影集圈則是替漫威、Star Trek…發展科幻類型的冒險故事，為此可以說《窒友梅根》是她首次融合恐怖和科幻這兩個擅長元素形成的作品。那麼是否好看呢？就讓我分享自己的心得，給各位有個參考指標吧～

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總之我必須得說一件事情，那就是《窒友梅根》的劇情非常好猜，而且採用了不少經典超自然／科幻融合作品《科學怪人》之元素，所以如果重視故事的人應該會覺得沒新意。但顯然製作團隊也清楚知道這點，他們反而將重心放在「梅根」這個娃娃的動態捕捉與內部設定，然後再透過此角色帶出來的黑色幽默、玩具圈諷刺以及家庭親情的驚悚寓言…等，強化了看似單薄的劇情，使其變成優秀概念的作品。

我們先看動態捕捉這點，Amie Donald 這位擅長芭蕾舞的九歲小女孩詮釋了「梅根」動作，Jenna Davis 則負責角色上的配音！為何提這兩點？因為故事主題的關係，所以必須讓「梅根」看起來像人類的同時，又帶有機械般的違和感！為此就如預告看到的，Amie Donald 運用自己芭蕾舞的天賦，讓「梅根」使出不像一般人的動作來強化這點，而 Jenna Davis 也詮釋出「梅根」憤怒、開心、悲傷…等情緒的同時又帶有機械無情一面。可以說就是這兩個演員的存在，讓「梅根」完整展現正在學習人類情感，但又對造物主反撲的瘋狂機械之樣貌。

上述的設定以及表現，讓身為機械娃娃的「梅根」用人類髒話叫罵，或者跟其他同類型恐怖片一樣在諷刺社會狀況時，那個黑色幽默拿捏得非常好，應該是本片最優秀的地方！玩具圈的吐槽也是一絕，尤其孩之寶常常被提到ＸＤ。至於我覺得凸顯本片特色的地方，在於「梅根」反映女主角是否願意當一個母親的家庭議題，畢竟她是埋首於工作的單身人士，突然必須照顧侄女，為此就出現了認定「梅根」能擔任保母的懶惰心態。反而產生類似３Ｃ產品依賴症候群的狀況，也就是在小孩心中手機能夠取代，甚至比父母重要的可怕情形。

而當這個社會問題融合進劇情後，的確很有效的讓《窒友梅根》變成跟同類型作品一樣的驚悚寓言故事，所以會讓觀眾發現即便「梅根」在真實世界不存在，卻還是能體會到深切且寫實的恐懼。

真要說《窒友梅根》缺點的話，我覺得不是劇情不夠創新，畢竟如同最前面提到的，本片不是主打劇情，是用概念取勝的作品。所以真正讓我覺得可惜的地方，就是「梅根」明明已經充分展現出機械取代人性，等同於過度理性沒有任何感性的可怕層面，卻沒有符合限制級尺度的血腥畫面。再來就是女主角和姪女反擊時太過熱血，跟前面鋪陳的驚悚和黑色幽默有點不搭嘎，希望未來有續集時能改善。

總結來看，撇開最後提到的缺點，《窒友梅根》仍是值得大家去戲院觀賞的，喜歡的人不要錯過～

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就如預告所提供的，能看到恐怖份子闖進一個富裕且握有權力的大家庭，而剛好來送禮物的聖誕老人，只好運用自己法力和過往的戰鬥經驗，處理這一場危機。是的，故事就是如此簡單，所以如果你還要求什麼深刻的劇情，基本上搞錯作品的商業需求，反倒是應該直接以動作爽片的出發點來思考優秀與否。

首先故事背景上配合當今氛圍，發展出聖誕老人因為現代社會價值觀，而有了對自己的認同危機，他認為如今的人們都不再信仰任何事物，反而只會有所求，使得自己越來越累。而就是這樣，造就了他如何在與恐怖份子對決時，找回自我認同成了本片第一個特色。至於第二個特色，就是片中許多戲碼致敬另外兩個聖誕節經典電影－《小鬼當家》和《終極警探》，並且還有對相關文化的吐槽，所以粉絲看到應該會心一笑。

我個人還有兩點是蠻喜歡的，首先本片融合聖誕老人各種版本傳說，以及當今一些改編漫畫的設定，使得你完全就能理解聖誕老人變成動作英雄的概念，而不會感到一點突兀，甚至電影裡就演出來這些閃回劇情，所以說服力是夠的。至於動作場面上，雖然配合背景音樂，相當過癮且有趣，但是有一點老套。其次，當恐怖份子開始懷疑眼前的妨礙者是真正的聖誕老人，那個笑點真的相當簡單卻非常有趣的切入重點。

而演員部分，大衛哈伯相當優秀，他演出《暴戾夜》中聖誕老人的悲觀、無奈、脆弱、狠勁、搞笑、同情、自省、憤怒…等多個層面的情緒，使得在上述老套的動作戲碼，以及闡述聖誕精神的劇情裡，還能展現出許多令人共鳴的時刻。可換成恐怖份子和人質這些配角，他們的戲份是不會到尷尬，然而卻也不會覺得有什麼突出性。我覺得這點蠻可惜，因為《小鬼當家》和《終極警探》就能在簡單的劇情中，還能有令人印象深刻的配角群。

由於《暴戾夜》是很單純直接的電影，再講下去就算不爆雷也容易讓大家猜到劇情，所以就講到這。簡單來說，這整個作品的確達到他的市場四大需求－暴力血腥、黑色幽默、爽快動作、佳節電影，而這四大特色裡你喜歡其中兩個應該就會覺得本作算優秀。可由於跟其他同類型作品比較，仍屬於老套的關係，我個人認為除非你很喜歡大衛哈伯，或者想一賭聖誕老人在本片的動作戲碼，不然沒必要硬擠時間出來看。

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至於今天介紹的《月光光新慌慌：萬聖結》，則是以貫穿整個系列的女主角「洛莉史特羅德」為中心，讓她終於能跟殺人魔主角「麥克邁爾斯」有個了結，這種結局在官方宣傳時引起震撼，所以就讓我們看看本次的完結篇，是否符合大家期待，對此我分享一下心得跟大家討論～

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與上一集《月光光新慌慌：萬聖殺》因劇情凌亂，以及角色動機毫無邏輯和說服力，使其獲得許多負評比起來，這次的《月光光新慌慌：萬聖結》相對改善很多，像是動機更加明確促使劇情就相對緊湊，這種相輔相成的優勢就讓我一開始觀影時增添不少好感，彷彿上一集觀感糟糕的陰霾已經消失。

此外，新的主要角色在劇中沒有很廉價，畢竟通常在同類型電影，新人物都是用來當作新受害者，或者兇手的盲從信徒以及新的英雄。但《月光光新慌慌：萬聖殺》反而把他的存在，用來講述了要是一個殺人魔出現，會如何影響整個社會群體，更藉此延伸探討仇恨、恐懼、疙瘩的心靈傷害，並不再只侷限物理的殘暴。這導致整部電影更加可怕並增添優秀的驚悚元素，畢竟殺人魔即便沒現身，還像鬼影般能殘害你的精神，可以說更加寫實。

因為一個作品的世界觀最有意思之地方，不該只是關注主要角色群，而是他們這些重點人物的作為如何影響周遭，並將其詮釋出來。比方說就因為「麥克邁爾斯」亂殺人，導致路人角色們對萬聖節特別小心，還延伸出各種獨有防範措施。這種看似稀鬆平常的小細節，其實更容易讓觀眾對虛構世界產生帶入感，好理解裡面獨有的文化演變。所以新角色的觀點能夠有效深入，藉此探究同個主題的不同面向，所以我覺得這部分非常加分。

但可惜的是，雖然上述這些概念真的非常棒，也逆轉並突破這類型電影的公式，使其弄出新鮮感，不過片長卻成了硬傷。首先剛說到新角色塑造很成功，可由於時間的關係，你會覺得要是再多一點就會有更好的效果，尤其是新角色促使主角們心境轉變，就因片長限制導致比較沒有說服力。更簡單一點來說，新角色的確成功帶出世界觀整體發展的全新思考方向，可卻因為時間不夠，犧牲了他與其餘角色的互動張力。

另一個缺點，既然本集定義是三部曲的完結篇，女主角「洛莉史特羅德」和殺人魔主角「麥克邁爾斯」的對戰相當短，沒有像三部曲的第一集那樣，運用機關、智慧、武器來增添趣味性。尤其最終大戰是接續於新角色做出來的驚人之舉過後，這時你已經因為電影的氛圍和劇情鋪陳，準備迎接血脈噴張的史詩決鬥，結果是如此平淡的結束。

不過雖然如此，結局仍給予粉絲一個完美交代，透過新角色的心境對比，以及主要角色奮戰下，再配合找回前兩集倖存配角的客串，觀眾即便隔著一個銀幕也的確會感同身受，讓自己彷彿變成世界觀裡面的人們，一同放下對「麥克邁爾斯」這個恐怖殺人魔的懼怕。（接下來要演的話，應該就是重開另一條時間軸了！）

總結，《月光光新慌慌：萬聖殺》身為一個老品牌，還能替整個「砍殺電影」類型弄出全新樣貌和議題，這非常值得稱讚。雖然中間有因為片長，導致沒講述詳細的缺點，不過好在結局足以對得起觀眾期待，所以還是推薦大家去看。尤其往後這系列重啟了，可能角色和演員都不再相同，那麼要體驗原汁原味的感受，這應該就是最後一次了，千萬不要錯過。至於新角色真的不能暴雷，整部片的爆點都在他身上，講出來就不有趣了～

最後提醒你，本片沒有一個死者是因為做愛而被殺的！但仍會因為中二而被殺～

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《不！》（Nope）的預告出來時，我個人就開始期待，主要原因在於劇情「似乎」是討論外星人綁架民眾，但結果看過之後，卻沒想到出乎意料，居然是民眾與怪獸對抗的作品！

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首先只能說導演喬登皮爾斯借鏡很多探討「第三類接觸」元素的作品，為此本片的第一個特色在於揣摩劇中角色面對外星生物時的情感，像是主角群看到未知恐懼的興奮與緊張，還有牛仔牧場主人自以為能掌控的傲慢，攝影師不怕死只想拍攝壯麗照片的執著，這些都非常玩味。

第二個特色就是導演喬登皮爾斯透過外星怪物的設定，來批判整個娛樂圈產業，像是牛仔牧場主人小時候是知名童星，他所主演的喜劇被黑猩猩演員毀掉，其實就是暗諷 80 至 90 年代的喜劇童星往往長大都沒好發展，為此想出養怪物這個奇招重振自己事業與風光，更該說牛仔牧場主人才是最複雜的角色。

另外同樣的，喬登皮爾斯身為黑人，所以會探討自身的種族議題，為此主角和妹妹在劇中好萊塢工作且積極證明怪物存在，有點像是探索黑人族群在五光十色的演藝圈中，即便再努力也不容易被看到，所以得靠轟動的誇張事蹟來吸引他人眼球，這些都讓角色刻畫得相當深刻～

第三個特色則為最重要的怪物，被弄得像是飛碟造型來誤導觀眾和劇中角色，不過實際造型卻有點類似水母類型生物呈現半透明樣式。還有怪物的嘴巴像一個相機，呼應開頭的黑人騎馬鏡頭運作方式，更對照主角兄妹的家族設定這點，把怪物當作社會寓言的手段，這點表現得相當優秀。

第四個特色在於這是一部專門為 IMAX 拍攝的電影，不只畫面精美之餘，我個人覺得最棒地方，在於把天空的壯闊畫面弄得像海洋，把怪物無聲無息的出現，或者搭配旗子讓受害者看到而開始感到害怕的醞釀（彷彿電影鯊魚露出魚鰭的氛圍），似乎致敬《大白鯊》這個老前輩電影那樣，看到噬人生物慢慢接近的恐懼，可以說功不可沒，更讓觀眾能切身體會劇中角色所處的心境，以及整體世界觀的架構。

當然撇開上述四個特色，我個人情感上還有一幕比較喜歡，就是牛仔牧場主人的孩子們裝成外星人嚇主角，在當初還不知道怪獸真實身分時，會真以為那是搭乘 UFO 的外星人直接入侵，加上氣氛弄得非常好，這樣深刻的帶入感足以讓觀眾跳入導演設計的謊言，這其實呼應我整理出來的第三特色。

不過一個作品不可能完美，難免還是有些缺點，像有些地方為了懸疑而鋪陳的地方有點凌亂，雖然當下還是能夠看得懂，但仍會不知道是在表達什麼，得依照後續劇情講明，你才能知道這樣的安排是為了什麼。所幸此電影收尾的很好，不然就會陷入虎頭蛇尾的缺點，算是一個險招

總結來看呢，從喬登皮爾斯還是喜劇演員時，其實不難發現他的笑點都帶有批判社會的含意，為此從這部分來看這人是一個嚴謹的思想家，所以《不！》就像他之前執導過的兩部電影《逃出絕命鎮》和《我們》一樣，不單只是嚇人而已，還帶有尖銳的幽默和觀點，你必須多討論才能知道內容是在表達什麼。

尤其光是《不！》這個標題，裡面就有很多含意，其中一個解釋是 NOPE 為 Not On Planet Earth（不是地球上）的縮寫，表達怪物不是來自於地球，至於還有什麼想法各位也能透過網路看分析。總之我的意思是，喬登皮爾斯的作品不管喜劇還是恐怖，都是用一個故事當基底來表達多元的議題，你可以只看表面故事，但真正有趣的是探討背後含意。

那麼從這點來說，《不！》是相當成功的作品，也值得大家去 IMAX 戲院觀賞最棒的效果。

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1997 年 4 月，漫威宣布將要開發以此角色為主角的電影，還提及正與執導過《情陷布拉格》（The Unbearable Lightness of Being）導演「菲力普·考夫曼」（Philip Kaufman）進行洽談，Namor: Sub-Mariner 則被預設為電影標題。考夫曼說到想在 5 月進行拍攝作業，內容是探討生態問題為主！

1999 年 7 月，撰寫過兩部米高基頓版蝙蝠俠劇本的編劇－Sam Hamm 正洽談加入團隊。

2001 年 6 月，漫威影業當時的總裁 Avi Arad 與環球影業就「納摩」電影版權一事進行談判，最終成功達成雙方合作條件，於是找來處理過《魔蠍大帝》（The Scorpion King）的 Kevin Misher 擔任電影製作人，劇本變成想要以探討石油洩漏、水下炸彈試驗、污染和全球變暖…等議題。

2002 年 7 月，劇組找來撰寫過《鬼入侵》（The Haunting）電影版故事的 David Self 負責劇本，並預計 2004 年發行。

2002 年 8 月，官方決定找來撰寫《魔鬼終結者 2》小說的 Randall Frakes 處理劇本。

2004 年 7 月，《小鬼當家》（Home Alone）前兩集電影的導演 Chris Columbus 進入談判階段，同年 12 月簽約成為此電影的導演與製作人，David Self 成為執行製作人，當時預計於 2007 年上映。

2005 年 11 月， Chris Columbus 說自己不可能執導這部電影，藉此闡述他已經離開此計畫。

2006 年 9 月，執導《魔鬼終結者 3》的 Jonathan Mostow 被聘來擔任導演。

2007 年 3 月，剛被任命為漫威影業製作總裁的凱文費吉，提及電影會探討納摩成為地面和水下兩個世界之間，進行戰爭與和平相處的關鍵人物，希望能以角色的矛盾情感為主！

2009 年 8 月，Jonathan Mostow 提到自己與團隊正積極讓劇本朝向正確的方式進行，並說到環球影業不斷更新自己 IP 的選擇權，也強調電影計畫還未死亡，要大家期待。

2012 年 5 月，漫威娛樂有限責任公司（Marvel Entertainment）的首席創意官－Joe Quesada，說道「納摩」的電影版權應該屬於漫威影業，為此很快能看到此角色出現在 MCU。

2013 年 8 月，凱文費吉表示，環球仍然擁有「納摩」的電影版權，因此該角色還不會出現在當時的 MCU 中。

2014 年 3 月，凱文費吉表示「納摩」的電影版權「有點複雜」。

2014 年 5 月，The Hollywood Reporter 的記者－Borys Kit 透露，漫威擁有「納摩」的電影版權，而非環球影業。

2014 年 7 月，凱文費吉澄清說，漫威可以製作一部「納摩」的電影，而非傳聞中的環球影業和傳奇影業，但他指出在繼續製作電影之前，還需要處理與其他公司簽訂的早期合約。

2016 年 6 月，Joe Quesada 再次表示漫威擁有「納摩」的電影版權。

2017 年 2 月，Production Weekly 指出漫威將「納摩」弄入即將開發中的計畫之一，預計將在夏威夷開拍。​

2018 年 4 月，凱文費吉重申「納摩」的電影版權很複雜，環球影業仍持有發行權，並在同年 10 月表示，「納摩」可能被允許出現在 MCU 中，而漫威影業正在決定他何時或者能否出現。

*這應該是類似浩克一樣，環球影業擁有個人電影發行權，但漫威則有角色使用權。所以這導致在環球影業發行的《無敵浩克》後，就目前暫時沒有 MCU 的浩克個人電影，只能出現在團隊或者客串在別人作品。

2020 年 11 月，泰諾克·烏爾塔（Tenoch Huerta）正式被選為 MCU 版「納摩」演員，好能夠在《黑豹 2：瓦干達萬歲》這部 2022 年上映的電影中登場，而此選角消息直到最近才被公開。

2022 年 5 月， 《奇異博士：瘋狂多重宇宙》編劇 Michael Waldron，說道「納摩」曾經會參考原作，以光明會成員之一的身分登場，但由於官方有別的規劃，為此才取消這設定。

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