艾諾拉福爾摩斯（Enola Holmes）：是出自於南西史賓格（Nancy Springer）所撰寫的小說系列《天才少女福爾摩斯》之原創角色，設定為夏洛克和邁克羅夫特的妹妹，從小被母親教導戰鬥技巧，加上跟哥哥們一樣的超級推理能力，所以也成為一個優秀的偵探。個性獨立自主，但由於生於保守年代，加上保守的大哥不斷限制她，導致艾諾拉有時會太想要證明自己，而導致陷入危機之中。在 NETFLIX 改編的故事版本中，由《怪奇物語》女星米莉芭比布朗（Millie Bobby Brown）詮釋這位角色，目前推出兩部電影和一部漫畫。

尤多拉福爾摩斯（Eudoria Holmes）：是出自於南西史賓格（Nancy Springer）所撰寫的小說系列《天才少女福爾摩斯》之原創角色，設定為夏洛克、邁克羅夫特和艾諾拉的母親。在丈夫去世後，用自己獨特的教育觀點指導三個孩子，而當其中兩位兒子成年離家後，自己獨立扶養著艾諾拉，為此母女兩人感情特別深厚。但由於本身是用極端主義來爭取女權的組織成員，所以被當局通緝著，可必要時仍會出現並偷偷協助自己孩子。在 NETFLIX 改編的故事版本中，由備受多個獎項入圍肯定的海倫娜寶漢卡特（Helena Bonham Carter）詮釋這位角色。

尤莉絲福爾摩斯（Eurus Holmes）：是出自於背景弄在現今英國的 BBC 影集《新生代福爾摩斯》之原創角色，設定為夏洛克和邁克羅夫特的妹妹，是三人中最聰明的存在，但內心沒有感情。幼年時就縱火燒了福爾摩斯家族的老家後，就被送到精神病院，後來被告知死去，其實是關進了位於孤島的安全設施「薛林佛」。雖說沒感情，但其實從小對夏洛克就充滿病態的依戀，所以基於佔有慾殺死哥哥小時常玩在一起的朋友，導致夏洛克因為創傷而忘記妹妹和朋友的存在。直到長大後，尤莉絲變成反派襲擊兩位哥哥，夏洛克才從邁克羅夫特口中得知真相！

莫蘭德福爾摩斯（Morland Holmes）和梅福爾摩斯（May Holmes）：是出自於背景弄在現今美國，且華生為亞裔女性、莫里亞提和艾琳為同一人物的 CBS 影集《福爾摩斯與華生》（Elementary）之原創角色，兩人設定為夏洛克和邁克羅夫特的父母。其中莫蘭德是一個商人，對兩位兒子漠不關心，只有基於家庭責任才照顧他們。在妻子梅吸毒後趕走她而導致雙方離婚，在夏洛克長大後曾短暫看到去世母親的幻覺並與之對話。後來莫蘭德也有多次回來，用自己的商業手腕幫助兒子處理許多案件，最終被犯罪集團給殺害。

萊佛士福爾摩斯（Raffles Holmes）：是出自於 1906 年由 John Kendrick Bangs 所撰寫的短篇小說 Raffles Holmes and Company 其原創人物，設定為夏洛克的兒子，基本上角色個性就是父親的翻版，養父是 A.J.萊佛士這位著名神偷（此角色是柯南道爾姊夫 E. W. Hornung 所創）。由於這角色是第一個官方二創延伸出來的人物，所以受到許多關注，但因為此短篇小說不像其他二創媒體是大改特改，還強調尊重並延續柯南道爾的正史卻出現許多矛盾，為此普遍對於萊佛士是否真的為夏洛克兒子這角色，讓粉絲持保留態度。這名角色唯一的貢獻，就是讓處於同世界觀但很少有交集的夏洛克以及 A.J.萊佛士之間，終於有強力的聯繫元素給牽扯在一起。

西格森福爾摩斯（Sigerson Holmes）：是出自於 1975 年美國音樂喜劇電影 The Adventure of Sherlock Holmes’ Smarter Brother 其原創人物，設定為夏洛克和邁克羅夫特的弟弟。在柯南道爾正史小說中，西格森曾經是夏洛克辦案用的其中一個化名，所以此電影就將其設定成夏洛克是透過弟弟的名字來當作偽裝靈感，好奠定自己故事與正史小說的聯繫。基本上西格森被設定成在福爾摩斯家族陰影下成長的人物，不論什麼成就都被拿來比較，而雪上加霜的是他的成績的確都只差一點，比方說劍術成績和破案量都的確比一般人強，可只要跟二哥夏洛克比就差了一個層次。為此在劇中，西格森的口頭禪就是「夏洛克是運氣比較好的福爾摩斯家族成員」，直到他解決了莫里亞提某次的可怕計畫，才真正被社會大眾重視，算是第一段的艾諾拉福爾摩斯人物其設計雛形。

奧古斯特盧帕（Auguste Lupa）：是出自於 John Lescroart 分別於 1986 和 1987 年撰寫的兩部獨立小說 Son of Holmes 與 Rasputin’s Revenge 其原創人物，設定為夏洛克與愛琳的兒子，是第一次世界大戰的秘密特工。由於有著同樣的肥胖外型、喜歡烹飪的嗜好、對蘭花和啤酒的熱愛、厭惡女性的態度，加上小說劇情的暗示，奧古斯特盧帕被認為是另一個作者的小說主角 Nero Wolfe 其年輕版本，為此等於這個二創故事試圖用血緣關係讓原作兩個無關的小說系列給串聯在一起。

謝林福特福爾摩斯（Sherrinford Holmes）：最早是出自柯南道爾的草稿筆記中，原本是要用來當作自己偵探小說主角的名字，但後來才改成夏洛克福爾摩斯來取代。不過由於夏洛克在原作中曾提到自己家裡是地主，為此當他與邁克羅夫特來到倫敦工作時，粉絲普遍懷疑還有一個福爾摩斯家族的人留在莊園進行打理，且按照傳統會留下來的都是家中長子，為此過去就有不少粉絲推論夏洛克與邁克羅夫特還有一個大哥。

到了 1954 年推出的官方二創廣播劇，首次使用了謝林福特福爾摩斯這名字，來當作三兄弟的大哥。之後被譽為福爾摩斯教父的學者 William S. Baring-Gould，他在 1962 年所撰寫的小說 Sherlock Holmes of Baker Street 中，就曾提到夏洛克和邁克羅夫特還有一個大哥，這位大哥名字就叫做萊佛士福爾摩斯，負責管理家鄉的莊園。這故事剛好配合粉絲理論，自然使其許多人買單，也加深了令人信服的基礎。

更別提由於作者原案就有這名字，加上過往也有不少推論與暗示，所以謝林福特福爾摩斯在粉絲認可的地位上，比今天文章提到的任何角色都還要高，甚至還被不少人當作正史就有的存在。此外在不同作者的官方二創作品，如漫畫、桌遊和電玩也會讓謝林福特福爾摩斯登場，使其變成故事的主要配角之一。

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簡單來說，這部片的喜好度，建立在如果純論電影手法，會覺得缺點很多。至於喜歡的人，論點則是建立在電影還原小說內容，並將文字描述給予立體觀感，使其變得更具有畫面。

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因為我是直接看電影後才接觸原作，所以這次先來講缺點，而個人認為這部分最大問題，就是內容講述上沒有拿捏好比例。首先預告可以看到一個與世隔絕，且跟他人格格不入並居住在沼澤的女孩，慘遭認為殺死一名富二代，加上社會大眾用刻板印象，導致不意外被視為是殺人兇手，所以就得想辦法證明自己清白。

所以透過上述，這部電影基本模式會是先討論主角背景，接著鋪陳受害者與主角的關係與認識經過，然後進入懸疑推理劇的方式，來幫觀眾釐清主角是否無辜。但實則不然，這齣戲真正的闡述方式，其實是在用殺人案件點綴，藉此探討女主角的一生，以及自立自強好完成人生夢想，就跟原作想表達的一樣。

但既然是還原小說，為何這部分變成缺點？因為導演和製作團隊，把回憶和倒敘劇情跟當下時間點的故事，在非線性描寫方式上沒有達到太大的相互輔助作用。別誤會，這不是說回憶畫面沒幫助觀眾理解角色個性，而是穿插的時機沒拿捏好，所以才沒有達到既有的效果，導致必須再多做思考，而非第一時間理解內容。

舉個例，可能當下劇情講述到主角和受害者之間的愛恨情仇，那麼閃回畫面應該是闡述兩人相處，但反之卻弄到主角小時候的生活，花了更多時間才講述到你情緒上得「立刻」知道的重點。這個做法會導致當你因為對劇情產生興趣時，彷彿突然被澆了一盤冷水，等看到想要知道的資訊時，已經對整件事沒那麼激動。

至於本電影的優點，在於小說還原度極高，所以看過原作的人比較不在乎上述的電影缺點，畢竟都知道劇情怎麼演了，所以非常喜愛片中畫面呈現各種細節，像是主角擅長的生態研究與插畫，沼澤小屋的裝潢設計，以及角色細膩情感描寫，時代背景的考究也很高，尤其是原作引用動物學研究的論點，好用來對比人性這點更是最令人讚嘆的！

總結來說，我覺得製作團隊可能是太想還原小說樣貌，卻忽略電影媒體的敘事風格其差異性，以及讓沒看過原作的新手搞不清故事的架構順序，雖然沒到難以理解，但也會覺得混亂。不過整體上，觀眾仍能對主角生活態度有所共鳴，再配合生態研究的元素，看完後會有一種清新脫俗的感覺。至於結局對於沒看過小說的人來說仍算是一個不錯的轉折，為此雖然影評給的分數低，但我個人覺得有空餘時間還是可以看看。

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看到史蒂夫馬丁是三大主演之一、共同創作人跟共同執行製作人，你應該要有《破案三人行》會是喜劇的認知，所以再配合殺人案就能很容易聯想到本片主打黑色幽默！而有關戲份橋段安排只能以高招形容，因為配合辦案過程＋人物間的不同設定＋人性的描寫＋公寓的生態＋角色的互動，每一個台詞、劇情與畫面，不只讓你能會心一笑或者大笑，甚至還藏有玄機，讓你能在放鬆之餘，還能跟著推進劇情。

舉個例，當主角三人在推論誰是兇手時，由於命案現場在公寓中，所以會開始討論哪個住戶最有嫌疑，並在進行蒐證和對話的當下，展現出每個人物的背景，藉此諷刺社會與生活，同時帶出整個公寓的歷史。而這部分除了展現出每個角色的深刻寫實性，也成功帶出世界觀背景，更有效增添真正兇手的動機，以及整個文化的問題。我們可以簡單歸納一點，那就是劇組在劇中塞這麼多元素，還能拿捏適當比例，真的很厲害。

而三位主角是兩個老男人搭配一個年輕女孩，原本我認為會有很多代溝笑點或衝突，但結果卻使用的相當少，並只放在關鍵的地方來畫龍點睛。我覺得這部份很不錯，畢竟相關的詮釋，已經在各種生活、朋友和愛情喜劇中用到爛了，尤其是《破案三人行》的主題是調查線索找出真兇，並藉此用 Podcast 講述案件，好共同完成一件事情的熱情來當主旨，那麼沒必要還用無法凸顯主題的世代差異笑點來幫襯。

此外雖然謎團解開讓觀眾知道兇手，的確有豁然開朗的舒暢感，不過我個人覺得這齣戲給人的感覺，比較像是用殺人案包裝的社會喜劇。畢竟就像我上面說的，在辦案過程中觀眾會隨著角色前進，理解整周遭人事物的生態與背景的同時，也感受到故事安排的笑點，這是《破案三人行》第一大獨有特色。

至於第二大獨有特色，在於《破案三人行》採用 Podcast 這媒體當元素，所以即便主角在處理殺人案，是為了讓被牽扯遭汙衊的自己證明清白，以及找尋人生第二目標外，還打算藉由創建 Podcast 來講述辦案進度好出名，使得整個劇本都帶有點惡毒自私的氛圍，而搭配整體黑色幽默更如虎添翼。當然也能讓不熟悉的人們，理解 Podcast 文化怎麼影響到美國社會各個角落，這成了此劇的第三大獨有特色

總結來看，《破案三人行》是基本上接近完美的作品，更善用影集這個平台，讓每一集在適當時機結束，又會讓你期待下一集，可以說在享受抽絲剝繭的同時，還能帶有對未來期望的樂趣。所以這麼一部嚴肅又有趣，偶爾帶點溫馨，這樣情感層次豐富多元的作品，哪有不看的理由呢？

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《不！》（Nope）的預告出來時，我個人就開始期待，主要原因在於劇情「似乎」是討論外星人綁架民眾，但結果看過之後，卻沒想到出乎意料，居然是民眾與怪獸對抗的作品！

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首先只能說導演喬登皮爾斯借鏡很多探討「第三類接觸」元素的作品，為此本片的第一個特色在於揣摩劇中角色面對外星生物時的情感，像是主角群看到未知恐懼的興奮與緊張，還有牛仔牧場主人自以為能掌控的傲慢，攝影師不怕死只想拍攝壯麗照片的執著，這些都非常玩味。

第二個特色就是導演喬登皮爾斯透過外星怪物的設定，來批判整個娛樂圈產業，像是牛仔牧場主人小時候是知名童星，他所主演的喜劇被黑猩猩演員毀掉，其實就是暗諷 80 至 90 年代的喜劇童星往往長大都沒好發展，為此想出養怪物這個奇招重振自己事業與風光，更該說牛仔牧場主人才是最複雜的角色。

另外同樣的，喬登皮爾斯身為黑人，所以會探討自身的種族議題，為此主角和妹妹在劇中好萊塢工作且積極證明怪物存在，有點像是探索黑人族群在五光十色的演藝圈中，即便再努力也不容易被看到，所以得靠轟動的誇張事蹟來吸引他人眼球，這些都讓角色刻畫得相當深刻～

第三個特色則為最重要的怪物，被弄得像是飛碟造型來誤導觀眾和劇中角色，不過實際造型卻有點類似水母類型生物呈現半透明樣式。還有怪物的嘴巴像一個相機，呼應開頭的黑人騎馬鏡頭運作方式，更對照主角兄妹的家族設定這點，把怪物當作社會寓言的手段，這點表現得相當優秀。

第四個特色在於這是一部專門為 IMAX 拍攝的電影，不只畫面精美之餘，我個人覺得最棒地方，在於把天空的壯闊畫面弄得像海洋，把怪物無聲無息的出現，或者搭配旗子讓受害者看到而開始感到害怕的醞釀（彷彿電影鯊魚露出魚鰭的氛圍），似乎致敬《大白鯊》這個老前輩電影那樣，看到噬人生物慢慢接近的恐懼，可以說功不可沒，更讓觀眾能切身體會劇中角色所處的心境，以及整體世界觀的架構。

當然撇開上述四個特色，我個人情感上還有一幕比較喜歡，就是牛仔牧場主人的孩子們裝成外星人嚇主角，在當初還不知道怪獸真實身分時，會真以為那是搭乘 UFO 的外星人直接入侵，加上氣氛弄得非常好，這樣深刻的帶入感足以讓觀眾跳入導演設計的謊言，這其實呼應我整理出來的第三特色。

不過一個作品不可能完美，難免還是有些缺點，像有些地方為了懸疑而鋪陳的地方有點凌亂，雖然當下還是能夠看得懂，但仍會不知道是在表達什麼，得依照後續劇情講明，你才能知道這樣的安排是為了什麼。所幸此電影收尾的很好，不然就會陷入虎頭蛇尾的缺點，算是一個險招

總結來看呢，從喬登皮爾斯還是喜劇演員時，其實不難發現他的笑點都帶有批判社會的含意，為此從這部分來看這人是一個嚴謹的思想家，所以《不！》就像他之前執導過的兩部電影《逃出絕命鎮》和《我們》一樣，不單只是嚇人而已，還帶有尖銳的幽默和觀點，你必須多討論才能知道內容是在表達什麼。

尤其光是《不！》這個標題，裡面就有很多含意，其中一個解釋是 NOPE 為 Not On Planet Earth（不是地球上）的縮寫，表達怪物不是來自於地球，至於還有什麼想法各位也能透過網路看分析。總之我的意思是，喬登皮爾斯的作品不管喜劇還是恐怖，都是用一個故事當基底來表達多元的議題，你可以只看表面故事，但真正有趣的是探討背後含意。

那麼從這點來說，《不！》是相當成功的作品，也值得大家去 IMAX 戲院觀賞最棒的效果。

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