就如同始祖「賽博龐克」是假想將資訊技術沿用到各科技，使產生極盛的社會一樣，延伸出來的「原子龐克」就是設想「原子能」如果發展到生活各層面，那麼世界會怎麼發展的可能性預測！「原子龐克」概念之所以會誕生，是美軍在日本投下兩顆原子彈，讓世界感到震撼做為起點，緊接著到了美蘇冷戰的時候，原子能以及火箭發展技術盛行，才使得定義更加完整，藉此奠定相關創作下的政治、科技、美學、議題和主義。

至於創作上對於「原子龐克」造就最深的藝術風格，就是名為「雷射光槍歌德」（Raygun Gothic）的概念。「雷射光槍歌德」也是在 50 年代就出現，但名字以及定義直到科幻小說家 William Gibson 在 1981 年撰寫的作品才正式定型，強調一種外表雖簡單卻能展現創作核心的美學，而最常見的設定就是復古科幻風格的槍枝和服裝，上圖就是最佳範例。

為此藉由以上兩點，使得透過「原子龐克」概念創作下誕生的世界觀，首先科技上不用多說，就是核能技術會高度發展和應用，人們的生活條件藉此富裕起來。而為了突顯這點，建築大廈、服裝打扮、交通工具…等外觀，會取採鮮豔但又簡潔有力的色彩藝術來裝飾。此外隨處可見的高科技設備，如機器人、尖端武器、生活用品，在外觀造型上也會弄得簡易，但內部功能卻蘊藏了各種具備超級技術的構造。

不過由於是基於冷戰概念下的創作，所以「原子龐克」作品的世界觀，總是會弄成戰爭與末日隨時會發生的狀況，而政府會採用極端方式管理，以免破壞表面看似穩定但實則脆弱的和平。還有因為受到一些小說創作影響，「原子龐克」在很多時候也是為了宣洩美國在 50 和 60 年代的挫敗感，所以劇情則闡述人民和一些當權者感到痛苦，並希望有一個更公平的未來，但內心深處知道它永遠不會發生，藉此做出極端作法好保證願景能實現的矛盾心思。這就是為何很多「原子朋克」作品的世界觀，裡面闡述的文化架構之發展，其實是個「反烏托邦風格」社會的原因。

第一個採用並創造「原子龐克」概念的作品，是 1954 年小說作品 The Golden Man，而完全呈現出「原子龐克」社會下的文化、科技與生活等概念的，則是 1962 年經典卡通影集《傑森一家》。接著到 90 年代，動畫影集《飛出個未來》和電玩系列《異塵餘生》則替「原子朋克」奠定了近代設定基礎。

不過要注意的是，由於牽扯到冷戰的關係，所以俄國這邊很多科幻作品，也都會採用「原子龐克」來進行創作，反之「賽博龐克」、「蒸氣龐克」、「柴油朋克」只有少數作品才會採用。曾有個誇示化的玩笑如此說到，俄國作品中沒有採用「原子朋克」風格做設定的數量，五隻手指都數得出來。

而俄國的「原子龐克」創作同樣也會闡述「反烏托邦風格」社會，以及採用「雷射光槍歌德」風格的美學，但會因為歷史以及文化定位的關係，所以故事主題跟美國或者歐洲其他各國相比，比較會將闡述重心放在蘇聯體制的弊端和美好，並延伸出共產黨、社會主義、工業國發展…等議題。

最後附上幾個「原子龐克」風格的創作圖給各位參考

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內容是發生在 1989 年 5 月發行的 Sensational She-Hulk 第 5 期連載，女浩克在星期六早上於自家醒來，開始觀看今天才有的節目（*註釋１），結果內容都變得過於寫實暴力！比方說一個老鼠超人大戰貓反派的卡通，突然變成真貓抓到真老鼠並吃掉的畫面。所以女浩克發現一切不對勁，但緊接著自己的房間突然變成叢林環境，還發現一個男孩要被暴龍吃掉於是出手救援，又遇到其餘被捲入電視世界的受害者。

至於這一切原來是霍華德鴨的反派 Doctor Bong 搞得鬼，因為當時他創造五個自己的複製人，並從嬰兒開始養起。而稍微長大的他們開始在看這些卡通。不過 Doctor Bong 擔心裡面內容會對「兒子們」造成不好的影響，於是開發修改節目內容的機器，但卻產生了讓人進入電視世界的副作用，雪上加霜的是還不小心連結上女浩克和一票人的電視遙控器，使得他們才不約而同都被捲入這場電視危機。

一開始， Doctor Bong 不想惹麻煩，所以打算幫助他們逃離各種電視作品世界，而關鍵道具就是女浩克的電視遙控器。不過當來到《機器戰警：動畫系列》（*註釋２）的世界時，機器戰警誤以為遙控器是槍枝武器，為此將其給摧毀，還打算與女浩克打起來。所幸 Doctor Bong 癱瘓了機器戰警，但發現遙控器被毀，又不想冒險關掉已經連結到特殊穿越能力的電視，以免摧毀複製人心智，就見機把女浩克和眾人留在電視世界。

這讓女浩克不滿，於是用突破第四牆的能力，撕掉自己的漫畫連載其中一頁，直接離開電視世界並直接穿越到 Doctor Bong 的基地，但沒想到對方早就離開，女浩克就只好帶受害者回家。

註釋１：美國固定會在禮拜六早上時間播出當下最新的卡通，通常尺度是在普遍級，好讓小孩能夠在這天吃早餐收看，所以通常叫做「星期六早上卡通」（Saturday-morning cartoon），摩登原始人、傑森一家、瑜珈熊、太空超人、霹靂貓…等許多經典都是在這時出現的。巔峰期是在 1960 到 2000 年左右，從早上八點播到下午一點，後來還延伸到禮拜日。但隨著整體文化轉變、動畫尺度提高、網路媒介盛行…等因素，「星期六早上卡通」這個文化終於在 2006 年算是正式消失，現在同時段基本上都是重播舊節目或者用做其他播放用途。

註釋２：在這本女浩克的漫畫中，摩登原始人、兔寶寶（兔巴哥）、傑森一家因為版權關係，都畫成了長相類似的另一號人物，劇情解釋成是因為 Doctor Bong 用機器竄改節目所導致的狀況，但唯獨機器戰警沒有被轉變，並順勢採用《機器戰警：動畫系列》（RoboCop: The Animated Series）的造型出現。這次因為該動畫影集是在 1988 年由漫威製作的，劇情設定在不同於真人電影的時間軸，但有發生類似第一集電影的事件，整體風格更加科幻，且礙於美國兒童電視法規，所以武器都變成雷射槍而非真實世界的槍枝。

還有一個有趣的地方再跟大家講一下，那就是《機器戰警：動畫系列》跟名為 Dino-Riders 的卡通作品，這兩部在當時都被歸類在 Marvel Action Universe（以下簡稱 MAU，並沒有設定在同宇宙）這個企劃之中，裡面還將 1981 年推出的兩部作品－蜘蛛人個人動畫與 Spider-Man and his Amazing Friends，以重播的名義也放進去裡面，所以 MAU 相當於漫威在 80 年代為了「星期六早上卡通」市場所製作的 IP。

至於這本漫畫主題是在講什麼？我們先回顧到在沒有電視的時代，美國卡通片都要透過戲院上映，而有經濟能力買電影票的都是大人，所以裡面幽默都是偏向成人市場。到了 60 年代，電視開始普及，怕孩童輕易轉到不適合他們心智的內容，導致故事都比較有所收斂，就算有成人元素都弄得很隱諱。而這本女浩克漫畫推出的時候，剛好電視動畫市場開始準備轉型，要開始發展成人內容為主的作品。

為此女浩克這個故事，主要是用來反思當年的社會環境，是否能適應電視動畫開始有成人作品的狀況！當然，我們都知道美國之後都適應得很不錯，因為《辛普森家庭》和《南方四賤客》開啟了這個市場的新黃金時代，並讓更多的後輩作品不斷冒出，可以說是非常順利到開啟全新的盛世。

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第一個跨界合作是「蝙蝠俠」！這要提到 60 年代的時候，當時「阿達一族」推出首次改編作品－黑白畫面的電視影集，而由於「阿達一族」的角色群在原作單格諷刺漫畫中沒有太多設定，所以此影集規劃出很多影響到至今的元素來擴展內容，為此可以說是整個「搞怪家庭作品」的里程碑般存在。

同時間，由於麥可錫主義盛行，導致許多美國漫畫創作不能搞黑暗成人議題，就連改編媒體都面臨同樣的限制，導致市場整個萎縮，所以「蝙蝠俠」推出知名的歡樂版 60 年代影集，卻也成功讓世界各地認識這位 DC 英雄，為此對於拯救黑暗騎士的市場，這個影集也成了「超級英雄作品」的里程碑般存在。

至於這個超級英雄影集存在一個每集都有的共通特色，那就是在片尾的時候，蝙蝠俠和羅賓會用繩子爬高樓大廈，每一樓的窗戶都會讓不同作品角色客串，像是此舉就暗示了青蜂俠未來會跟蝙蝠俠合作的契機。而「阿達一族」裡酷似科學怪人的管家－老蛆（Lurch）就有登場在這，請從上面影片的 3 分 51 秒開始。

碰到史酷比是「阿達一族」首次有劇情的連動，故事集數的標題叫做「星期三失蹤」（Wednesday is Missing），內容說到史酷比團隊開車巧遇到「阿達一族」家，此時的美魔女跟高魔子準備二度蜜月，於是把史酷比等人誤以為是新來的保母，就決定委託他們顧家而兩人就此離開去旅行。

不過突然間，「星期三」卻不見了，史酷比團隊發現是一個巨型禿鷹搞得鬼，於是開始進行調查。這才知道真凶居然是隔壁夫妻鄰居，因為他們認為「阿達一族」是社區的禍害，於是將直升機偽裝成巨型禿鷹，好試圖趕走他們。而「星期三」雖然被關在房間，不但沒受到驚嚇，還跟房間的蜘蛛成朋友。

這個合作會成形，主要是 70 年代的「阿達一族」其動畫影集由「漢納巴柏拉」工作室製作，而史酷比、瑜珈熊、摩登原始人都是他們旗下的招牌作品，所以既然版權都在同個公司，自然就能進行互動。

再來是廣告宣傳連動的部分，因為在過去電玩界由任天堂獨佔市場的年代，任何一款遊戲如果要進行宣傳，只能透過任天堂自家的雜誌和傳單來打廣告，為此任何品牌的角色都必須跟任天堂當家明星「瑪利歐」同台。而任天堂在替 1989 年熱門電玩製作的宣傳單－Catch The Title Wave 裡，肥斯特叔叔（Uncle Fester）則成為「阿達一族」的電玩代表，跟其他角色與瑪利歐同台，藉此成了另一種連動。

到了 2007 年時，「阿達一族」參加了 M&M 巧克力的廣告，好宣傳新的「黑巧克力」品牌，主要是對應 Dark 字面上也有著「黑暗」的意思。裡面讓每個知名的家庭成員都有登場，並且變了「巧克力卡通人物」的樣貌，說真的雖然相當獵奇，但這種黑色幽默非常適合「阿達一族」。

至於 2019 年則是跟美國最知名且最早的漫畫警探「迪克崔西」聯動！給不知道的人，迪克崔西是美國 1931 年創造出來，刊載報紙上的連環漫畫，裡面闡述經濟大蕭條時期的犯罪問題，並深深影響往後許多偵探類型的英雄人物。在最新版本的連載系列中，官方開始讓「迪克崔西」的故事裡，登場同樣都是在報紙／雜誌的連環漫畫作品之人物，這裡面就包含了「阿達一族」、「大力水手卜派」、「青蜂俠」、「閃靈俠」…等人。

目前「阿達一族」與的連動介紹就到這，未來如果還有新內容就會更新，喜歡的人也請分享

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今天美國動畫界傳出一個驚人消息，那就在 90 年代經典作品之一的《霹靂特警貓》（Swat Kats），今天宣布久違沒動靜的重啟作品，終於正式進入製作階段，並提到很快就會問世！

根據新聞稿所說，《霹靂特警貓》的重啟是由 Toonz 這個印度媒體集團負責製作與發行，他們最近不斷招募人才進行國際市場推廣，而《霹靂特警貓》就成了旗下首部美國作品。

至於《霹靂特警貓》重啟作品會叫做《霹靂特警貓：革命》（Swat Kats: Revolution），市場目標定在 5 至 11 歲，兩位作者 Christian 和 Yvon 這對兄弟也感謝粉絲長久的等待。

給不知道的人，《霹靂特警貓》是由 Christian 和 Yvon 製作，最早是由現在屬於華納旗下的漢納巴伯拉動畫公司發行，等於跟史酷比和瑜珈熊是同事，在 1994 年被取消續訂。

劇情講述在一個動物人的地球上，兩位主角表面身分是金屬廢棄場的技工，但當怪獸、恐怖份子、惡棍，或者魔法師出來鬧事時，他們就會駕駛高科技戰機前往對抗這些邪惡勢力。

以 90 年代的美國有線電視尺度來說，《霹靂特警貓》非常暴力和殘酷，很多角色的死亡雖然沒演得很露骨，但播出來時仍相當震撼，完全突破當年界線，替市場開創出新局面。

目前官方只有公開本文的開版圖，讓大家知道大致上的設計方向，至於其他詳細內容，像是集數、故事、配角，以及何時播出，這些都得等後續公開的消息才會知道了～

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